Siete mil dolares es una buena cantidad.
Pero no suena a mucho cuando se trata de dinero para hacer una película.
Después de mucho tiempo (y de ver primero la tercera parte antes que las otras dos) pude ver "El Mariachi".
Me gustó por chunda. Se me hizo continuadora de las cintas del Santo, tomando pocas partes de la mitología mexicana (El mariachi enamorado, y los malandros)
Como buen mexico-americano, "su espaniol no ser muy bueno". Los dialogos dejan mucho que desear. Pero yo le encuentro su encanto.
23 años, 7000 dolares, una pelicula que lo lanzó a la fama. Es buen balance ¿no?
No he visto "Desperado". Aunque creo que no respetó la mejor parte de la película. Que al Mariachi lo dejen sin mano derecha, (Esa tenaza de juguete agarrando el manubrio de la moto es buenisima)
Pero lo que más me impresiono fue el material extra. El ver no solo el preoducto final sino el como lo hizo, ahorrando recursos.
Vale la pena su documental de 10 minutos.
Y sobre todo la filosofía:
"Para hacer un fime no solo debes proponerte ahorrar todo lo posible, debes rehusarte a gastar, ya explotar al máximo su creatividad".
Por el lado chundo, Robert Rodrigeuz me complace: El Mariachi, del crepúsculo al amanecer
La parte infantil la desconozco (No he visto Spy Kids, y tiburcio y lavamana no me llama la atención)
Entonces, antes de ver "La facultad" espero ver su adaptación de "Sin City".
miércoles, junio 29, 2005
lunes, junio 20, 2005
CINE: Dylan y la última pregunta. | Adios y gracias por el pescado
Se cuenta que a la computadora más grande jamás inventada (llamada Pensamiento Profundo) se le preguntó por la respuesta final. Aquella respuesta a todas las preguntas.
Y la respuesta fue "42".
Entonces se construyo una computadora que, en siete y medio millones de años, encontraría la última pregunta, cuya respuesta es 42, y que engloba todos los enigmas de la existencia.
Cinco minutos antes de terminar el programa, la nueva computadora fue destruida.
Esta nueva computadora era el planeta Tierra. Los dueños eran los ratones.
Hay 2 sobrevivientes. por azares del destino llegan a una réplica de la tierra, y ahí se les trata de extraer esa última pregunta (amenazando con extraer el cerebro)
Lo más cercano a esa última pregunta resulta ser lo primero que se les ocurre: "Cuantos caminos debe un hombre andar?"
42 parece ser una buena respuesta a lo que parece ser una buena pregunta.
Todo esto como parte de la trama de una película que parecía ser buena.
"La guía del viajero intergaláctico" es una adaptación deslactosada de una novela de por si deslactosada. (Que en un inicio fue una transmisión radial en Gran Bretaña).
La novela es una Space Opera, con un sentido del humor muy ligero (ha de ser "fino humor inglés", como dice Homero Simpson) que no pasa de ser simpática.
En la versión de la pantalla grande, además se simple, la obra se vuelve infantil (no me sorprende ver la mano de Disney [Touchstone pictures] en esto) y mucho más melosa. Eso sí, llena de clichés de otra pbras cd CF. en teoría ese es su encanto.
En la película, el protagonista menciona la "última pregunta" y después se desboca en un rollo amoroso.
Demasiado aburrida para un niño, y sin mucho chiste para un adulto.
Lo único rescatable de ambos, resultó ser de un cantautor setentero. "Blowing in the wind" de Bod Dylan.
De esa canción sale la última pregunta:
"¿Cuantos caminos debe recorrer un hombre
antes de que lo llames un hombre?"
¿Por que fui a ver una película gacha, y después leí la novela?
"Le respuesta, mi amigo
está en el viento"
The Hitchhiker's Guide to the Galaxy por Douglas Adams
Y la respuesta fue "42".
Entonces se construyo una computadora que, en siete y medio millones de años, encontraría la última pregunta, cuya respuesta es 42, y que engloba todos los enigmas de la existencia.
Cinco minutos antes de terminar el programa, la nueva computadora fue destruida.
Esta nueva computadora era el planeta Tierra. Los dueños eran los ratones.
Hay 2 sobrevivientes. por azares del destino llegan a una réplica de la tierra, y ahí se les trata de extraer esa última pregunta (amenazando con extraer el cerebro)
Lo más cercano a esa última pregunta resulta ser lo primero que se les ocurre: "Cuantos caminos debe un hombre andar?"
42 parece ser una buena respuesta a lo que parece ser una buena pregunta.
Todo esto como parte de la trama de una película que parecía ser buena.
"La guía del viajero intergaláctico" es una adaptación deslactosada de una novela de por si deslactosada. (Que en un inicio fue una transmisión radial en Gran Bretaña).
La novela es una Space Opera, con un sentido del humor muy ligero (ha de ser "fino humor inglés", como dice Homero Simpson) que no pasa de ser simpática.
En la versión de la pantalla grande, además se simple, la obra se vuelve infantil (no me sorprende ver la mano de Disney [Touchstone pictures] en esto) y mucho más melosa. Eso sí, llena de clichés de otra pbras cd CF. en teoría ese es su encanto.
En la película, el protagonista menciona la "última pregunta" y después se desboca en un rollo amoroso.
Demasiado aburrida para un niño, y sin mucho chiste para un adulto.
Lo único rescatable de ambos, resultó ser de un cantautor setentero. "Blowing in the wind" de Bod Dylan.
De esa canción sale la última pregunta:
"¿Cuantos caminos debe recorrer un hombre
antes de que lo llames un hombre?"
¿Por que fui a ver una película gacha, y después leí la novela?
"Le respuesta, mi amigo
está en el viento"
The Hitchhiker's Guide to the Galaxy por Douglas Adams
martes, junio 07, 2005
Todos flotan al final
Hay algo en los relatos de horror protagonizados por niños que me atrae. Desde cuentos como "Cero en geometría" (No recuerdo el autor) o "La abuela" (De Stephen King) a novelas como "El ladrón de días"(The thief of always) de Clive Barker.
En lo personal, el gusto por el horror, la conciencia y el disfrute por una novela o una película de miedo es algo de mi vida adulta. Entonces terror infantil me trae una sensación extraña pero agradable.
Ningún miedo es entendible, pero los miedos de niño son simples, a veces hasta son palpables.
Mi hermano solía tener pesadillas con Gene Simmons. Yo no podía pasar por un árbol fuera de mi casa de noche.
Y está el miedo a los payasos. Ese, en especial, me resulta incomprensible.
La única referencia a la payasofobia viene de la película "ESO", basada en una novela de Stephen King.
Los recursos que usan son sencillos. Un payaso con voz grave, y dentadura postiza con colmillos. por su simpleza creo que son efectivos.
Es una película de más de 3 horas, planeada para 2 noches por televisión. Al contrario de la mayoría, a mi me gustan ambas partes. Tanto la primera, donde es la historia infantil, como la segunda, donde se reencuentran por la promesa de matar a "ESO".
Es la segunda película que miro, escuchando los comentarios del director y los actores. Y hasta el director estuvo de acuerdo en que "entre menos aparezca el causante del terror, es mejor; pues entra en juego la imaginación de espectador". Que manera tan bonita de decir que la araña del final está re-pinche.
Al final, la película vale la pena por ver a Tim Curry diciendo "Todos flotan".
(Me resultó curioso ver que este actor también prestó su voz para "El maléfico" en Mucha Lucha, y para "Lucifer" en la película "El elegido".
- * -
ESO (IT)
1990
Película para televisión.
En lo personal, el gusto por el horror, la conciencia y el disfrute por una novela o una película de miedo es algo de mi vida adulta. Entonces terror infantil me trae una sensación extraña pero agradable.
Ningún miedo es entendible, pero los miedos de niño son simples, a veces hasta son palpables.
Mi hermano solía tener pesadillas con Gene Simmons. Yo no podía pasar por un árbol fuera de mi casa de noche.
Y está el miedo a los payasos. Ese, en especial, me resulta incomprensible.
La única referencia a la payasofobia viene de la película "ESO", basada en una novela de Stephen King.
Los recursos que usan son sencillos. Un payaso con voz grave, y dentadura postiza con colmillos. por su simpleza creo que son efectivos.
Es una película de más de 3 horas, planeada para 2 noches por televisión. Al contrario de la mayoría, a mi me gustan ambas partes. Tanto la primera, donde es la historia infantil, como la segunda, donde se reencuentran por la promesa de matar a "ESO".
Es la segunda película que miro, escuchando los comentarios del director y los actores. Y hasta el director estuvo de acuerdo en que "entre menos aparezca el causante del terror, es mejor; pues entra en juego la imaginación de espectador". Que manera tan bonita de decir que la araña del final está re-pinche.
Al final, la película vale la pena por ver a Tim Curry diciendo "Todos flotan".
(Me resultó curioso ver que este actor también prestó su voz para "El maléfico" en Mucha Lucha, y para "Lucifer" en la película "El elegido".
- * -
ESO (IT)
1990
Película para televisión.
miércoles, mayo 25, 2005
Libros: Nanos y nanas
Nanos y nanas.
Según Joseph Campbell (El héroe de las mil caras) los mitos son necesarios como ejemplo y guía para la realización personal.
Así, al ver las aventuras de Rama, Hércules o de Luke Skywalker, uno se da cuenta del camino que uno mismo tiene que recorrer.
Según Lord Finkle-McGraw, se podrían buscar entre todos esos arquetipos y hacer algo así como un manual ilustrado para señoritas.
No sería un libro común y corriente. Utilizando la tecnología corriente, sería un elemento personalizado, donde la niña pudiera actuar virtualmente. De esta manera sería educada con esos dones que la educación moderna ha dejado de lado, con ese toque de ingenio y malicia.
El Lord neo victoriano encarga este trabajo a un ingeniero: John Hackworth, quien a su vez, planea hacer una copia para su propia hija.
La copia es, a todas luces, ilegal, y cuando la realiza, con le misterioso Doctor X, es asaltado y la copia cae en una niña maltratada llamada Nell.
A su vez, el Doctor X tiene sus propios planes para el manual: Educar a un ejercito de niñas refugiadas, en la creación de su propia república.
Para crear los escenarios virtuales de los manuales, es necesaria la intervención de actores. Cada copia del manual tiene su propio actor, y al paso del tiempo es evidente que, aun a pesar de la ayuda tecnológica, se necesita de un ser humano para criar un niño.
Neal Stephenson es capaz, en cada una de sus novelas, no solo de convencernos de que los avances tecnológicos son posibles, sino que son parte de la vida diaria, y logra inventar y convencernos de estructuras y situaciones sociales bastante convincentes.
Aquí, las costas orientales están divididas en pequeñas tribus, y la nanotecnología está presente desde la comida, el procesamiento informático hasta los sistemas de defensa.
La era del diamante: Manual ilustrado para jovencitas.
Neal Stephenson
1997
Según Joseph Campbell (El héroe de las mil caras) los mitos son necesarios como ejemplo y guía para la realización personal.
Así, al ver las aventuras de Rama, Hércules o de Luke Skywalker, uno se da cuenta del camino que uno mismo tiene que recorrer.
Según Lord Finkle-McGraw, se podrían buscar entre todos esos arquetipos y hacer algo así como un manual ilustrado para señoritas.
No sería un libro común y corriente. Utilizando la tecnología corriente, sería un elemento personalizado, donde la niña pudiera actuar virtualmente. De esta manera sería educada con esos dones que la educación moderna ha dejado de lado, con ese toque de ingenio y malicia.
El Lord neo victoriano encarga este trabajo a un ingeniero: John Hackworth, quien a su vez, planea hacer una copia para su propia hija.
La copia es, a todas luces, ilegal, y cuando la realiza, con le misterioso Doctor X, es asaltado y la copia cae en una niña maltratada llamada Nell.
A su vez, el Doctor X tiene sus propios planes para el manual: Educar a un ejercito de niñas refugiadas, en la creación de su propia república.
Para crear los escenarios virtuales de los manuales, es necesaria la intervención de actores. Cada copia del manual tiene su propio actor, y al paso del tiempo es evidente que, aun a pesar de la ayuda tecnológica, se necesita de un ser humano para criar un niño.
Neal Stephenson es capaz, en cada una de sus novelas, no solo de convencernos de que los avances tecnológicos son posibles, sino que son parte de la vida diaria, y logra inventar y convencernos de estructuras y situaciones sociales bastante convincentes.
Aquí, las costas orientales están divididas en pequeñas tribus, y la nanotecnología está presente desde la comida, el procesamiento informático hasta los sistemas de defensa.
La era del diamante: Manual ilustrado para jovencitas.
Neal Stephenson
1997
lunes, mayo 16, 2005
Libros: Tránsito. La mente como un barco que se hunde.
¿Porque, en las experiencias cercanas a la muerte, todos parecen tener elementos en común? Una luz o un túnel, un ángel esperando, los seres queridos,
En "Tránsito" la psicóloga Joanna Lander investiga las experiencias cercanas a la muerte. En el hospital donde realiza sus investigaciones también está el Sr Mandrake, quien asegura que ese tipo de experiencias son mensajes de los muertos, en el mas puro estilo espiritista.
La gente que ha tenido un paro, generalmente no recuerda con claridad lo que sucede, o completa sus recuerdos con información paranormal. Así, después de ser entrevistados por Mandrake, los sujetos juran y perjuran que cubrieron todos los elementos mencionados en el libro de Mandrake.
Pero. ¿Y si este tipo de experiencias pudieran ser repetidos a través de drogas y químicos?
Este escenario es el que muestra la novela de Connie Willis "Tránsito". Es la novela de ciencia ficción más interesante en mis últimos meses, la cual no implique adelantos tecnológicos, robots o viajes espaciales.
Los personajes, aunque extremos, son creíbles, son humanos, y la situación es interesante. ¿Si puliéramos repetir una experiencia cercana a la muerta, Podríamos entender que es lo que pasa por el cerebro en esos momentos? Si es un fenómeno repetible, entonces no hay "otro lado" después de la muerte. Serían alucinaciones causadas por los químicos disparados por el propio cuerpo, tratando de regresar el corazón a la vida.
La novela, que inocentemente parece de 400 o 500 páginas, tiene mas de 1000. El papel es delgado, y compré el Libro por que obtuvo el premio Locus en 2002 y porque pertenece a la serie "Byblos, ciencia ficción" de Ediciones B, donde he encontrado cosas muy interesantes.
Valió la pena.
P. S. La luz al final del túnel no es el paraíso. Es solo una cubierta del Titanic.
En "Tránsito" la psicóloga Joanna Lander investiga las experiencias cercanas a la muerte. En el hospital donde realiza sus investigaciones también está el Sr Mandrake, quien asegura que ese tipo de experiencias son mensajes de los muertos, en el mas puro estilo espiritista.
La gente que ha tenido un paro, generalmente no recuerda con claridad lo que sucede, o completa sus recuerdos con información paranormal. Así, después de ser entrevistados por Mandrake, los sujetos juran y perjuran que cubrieron todos los elementos mencionados en el libro de Mandrake.
Pero. ¿Y si este tipo de experiencias pudieran ser repetidos a través de drogas y químicos?
Este escenario es el que muestra la novela de Connie Willis "Tránsito". Es la novela de ciencia ficción más interesante en mis últimos meses, la cual no implique adelantos tecnológicos, robots o viajes espaciales.
Los personajes, aunque extremos, son creíbles, son humanos, y la situación es interesante. ¿Si puliéramos repetir una experiencia cercana a la muerta, Podríamos entender que es lo que pasa por el cerebro en esos momentos? Si es un fenómeno repetible, entonces no hay "otro lado" después de la muerte. Serían alucinaciones causadas por los químicos disparados por el propio cuerpo, tratando de regresar el corazón a la vida.
La novela, que inocentemente parece de 400 o 500 páginas, tiene mas de 1000. El papel es delgado, y compré el Libro por que obtuvo el premio Locus en 2002 y porque pertenece a la serie "Byblos, ciencia ficción" de Ediciones B, donde he encontrado cosas muy interesantes.
Valió la pena.
P. S. La luz al final del túnel no es el paraíso. Es solo una cubierta del Titanic.
domingo, mayo 15, 2005
Cine: Clásico en su tiempo.
Se acerca el estreno del Episodio III de Star Wars. Si bien, la primera entrega de la saga se estrenó cuando tenía 2 años, mi infancia estuvo plagada de la imaginería de la guerra de las galaxias. ASi como lo fueron Parchís, los inicios de Timbiriche y algunas caricaturas que ahora salen solo en boomerang.
Hace una semana vi por segunda vez en mi vida "El Exorcista". La vi hace unos 10 años, cuando comencé a ver cine por gusto, tratando de entender cual era el influjo y el horror que impregnaba a la película desde que yo era un niño. Recuerdo haber ojeado, sin prestar mucha atención, una versión recortada e ilustrada de la novela. Eso, como muchas cosas, era incógnita para mí.
A los 18 años, el exorcista me gustó, más no me impresionó. Tenía un par de años leyendo novelas de horror, del estilo de Stephen King.
Ahora, después de leer un par de veces la novela de William P Blatty, de apreciar la música de Mike Oldfield, y de conseguir la edición del director, vi "El exorcista" con otros ojos.
El guión, a cargo del autor de la novela, respeta bastante el espíritu del escrito. La dirección de Friedkin. La inclusión de Pazuzu (El nombre del demonio me encanta), las escenas del demonio en menos de un segundo, el drama personal del padre Karras. La disfruté mucho, pero aún así me cuesta entender el halo de leyenda a su alrededor.
La historia original es una historia real, aunque el exorcizado fue un niño. A los involucrados en las película les siguió una especie de maldición. Las escenas tuvieron, forzosamente, que tener un impacto más fuerte en un público que no estaba acostumbrado al bombardeo mediático de nuestros días. En su tiempo y en su época se le dio mucha cobertura, lo que ayudó a que fuera parte del imaginario colectivo.
Algo parecido pasó en los ochenta con Poltergeist (Juegos diabólicos) y se quiso emular, de modo artificial, con El proyecto de la bruja de Blair.
Para poder apreciar el exorcista en todo su esplendor, tuve que estar en los setentas.
Hace una semana vi por segunda vez en mi vida "El Exorcista". La vi hace unos 10 años, cuando comencé a ver cine por gusto, tratando de entender cual era el influjo y el horror que impregnaba a la película desde que yo era un niño. Recuerdo haber ojeado, sin prestar mucha atención, una versión recortada e ilustrada de la novela. Eso, como muchas cosas, era incógnita para mí.
A los 18 años, el exorcista me gustó, más no me impresionó. Tenía un par de años leyendo novelas de horror, del estilo de Stephen King.
Ahora, después de leer un par de veces la novela de William P Blatty, de apreciar la música de Mike Oldfield, y de conseguir la edición del director, vi "El exorcista" con otros ojos.
El guión, a cargo del autor de la novela, respeta bastante el espíritu del escrito. La dirección de Friedkin. La inclusión de Pazuzu (El nombre del demonio me encanta), las escenas del demonio en menos de un segundo, el drama personal del padre Karras. La disfruté mucho, pero aún así me cuesta entender el halo de leyenda a su alrededor.
La historia original es una historia real, aunque el exorcizado fue un niño. A los involucrados en las película les siguió una especie de maldición. Las escenas tuvieron, forzosamente, que tener un impacto más fuerte en un público que no estaba acostumbrado al bombardeo mediático de nuestros días. En su tiempo y en su época se le dio mucha cobertura, lo que ayudó a que fuera parte del imaginario colectivo.
Algo parecido pasó en los ochenta con Poltergeist (Juegos diabólicos) y se quiso emular, de modo artificial, con El proyecto de la bruja de Blair.
Para poder apreciar el exorcista en todo su esplendor, tuve que estar en los setentas.
martes, abril 26, 2005
Pueblos pequeños y pederastras por chat. darkness in the edge of town
¿Cual es la gracia de este libro?
Una mujer policía, a quien a la soledad le pesa, investiga un asesinato. La chica fue vestida como una niña pequeña. Todo apunta a un asesino en serie que contacta a sus víctimas por Internet, aunque este suceso le recuerda a Laura Cardenal un asesinato del que fue testigo es su juventud.
Todo esto pasa en el pueblo de Bizbee en Arizona.
Lo que me llamó la atención de este libro no fue solo lo detallado en los procedimientos policiales. (Al parecer está muy bien documentado), sino el como la informática se define como una barrera de estatus y entre generaciones.
La agente Cardenal busca pistas por medios tradicionales, buscando la solución a los asesinatos a golpe de neuronas, mientras el asesino contacta a sus clientes y a sus víctimas por Internet: niñas a punto de entrar a la adolescencia, para quienes el "chatear" con extraños, enamorarse y tener una vida en línea es algo natural, con una población adulta que desconoce y pretende ignorar estos medios de comunicación. En esta tierra sin ley, el que sabe, puede aprovecharlo.
Al final, "Darkness in the edge of town" es una excelente novela policíaca. Una opera prima bastante disfrutable.
Una mujer policía, a quien a la soledad le pesa, investiga un asesinato. La chica fue vestida como una niña pequeña. Todo apunta a un asesino en serie que contacta a sus víctimas por Internet, aunque este suceso le recuerda a Laura Cardenal un asesinato del que fue testigo es su juventud.
Todo esto pasa en el pueblo de Bizbee en Arizona.
Lo que me llamó la atención de este libro no fue solo lo detallado en los procedimientos policiales. (Al parecer está muy bien documentado), sino el como la informática se define como una barrera de estatus y entre generaciones.
La agente Cardenal busca pistas por medios tradicionales, buscando la solución a los asesinatos a golpe de neuronas, mientras el asesino contacta a sus clientes y a sus víctimas por Internet: niñas a punto de entrar a la adolescencia, para quienes el "chatear" con extraños, enamorarse y tener una vida en línea es algo natural, con una población adulta que desconoce y pretende ignorar estos medios de comunicación. En esta tierra sin ley, el que sabe, puede aprovecharlo.
Al final, "Darkness in the edge of town" es una excelente novela policíaca. Una opera prima bastante disfrutable.
lunes, abril 25, 2005
Anime: Otomo a todo vapor.
Imaginamos al futuro como una versión mejorada del presente. Han sido pocos los que han logrado divisar lo que vendrá en el futuro sin que sean solo sombras de lo que tenemos actualmente.
Pero regresemos a la época del vapor: Los trenes, los barcos, los cañones, los globos, todo parecía moverse por el vapor. ¿Como se veía el futuro en esa época, cuando la reina Victoria dominaba Inglaterra?
Entre los múltiples subgéneros de la ciencia ficción, existe uno llamado Steampunk. Deformación del cyberpunk, incluye avances tecnológicos en una época distinta, con un modo de pensar y actuar arcaico, disparado hacia adelante por los pistones de vapor.
No son más que ucronías: líneas temporales que no verán la luz, pero no por eso dejan de ser interesantes.
Esta revolución tecnológica del vapor se ha llevado a los medios desde películas como "Wild, wild west" con Will Smith. Pero en la animación japonesa, es Katsujiro Otomo quien nos lleva su visión de un mundo dominado por la tecnología: el vapor, con su muy peculiar punto de vista.
Otomo es una leyenda del manga japonés, y se ganó su lugar en la animación.
Akira, de 1988, es su obra maestra. La trama es compleja y post apocalíptica, pero lo más notable es la calidad en la animación.
Después ha seguido con animaciones basadas en sus historietas:
Roujin Z, donde habla del trato que se le da a los ancianos,
MEMORIES, donde logra mostrarnos una "isla" en el espacio mantenida a base de recuerdos, equiparable visualmente al 2001 de Kubrick, nos habla de un hombre que es un arma biológica, y sobre como toda una sociedad puede vivir en espera de una guerra que nunca ha de llegar.
METROPOLIS, es un homenaje post mortem, realizando una obra de Ozamu Tezuka, creador de Astroboy, Kimba y otros.
Después de varios años de ausencia, regresa con un largometraje steampunk: Steamboy.
Está ubicada en la Inglaterra del siglo diecinueve, al poco tiempo de la primera feria mundial.
Ray es el hijo de una familia de inventores, quien se ve envuelto en una lucha entre su padre y su abuelo sobre el uso de su último invento. Una bola de vapor con capacidad de resistir presiones altísimas y genera una gran energía.
Antes de darse cuenta, tanto el bando privado (donde queda trabajando el padre de Ray, con es rostro deformado por un accidente) como la corona británica (ayudada por los estadounidense) se encuentran luchando por la bola de vapor, para usarla en sus propios arsenales.
El mensaje es simple: la tecnología debe poder traer felicidad a la humanidad y no debe ser usada en contra de ella.
Los personajes son simples y monótonos: o son buenos o son malos. O tienen razón o están locos. Y el único personaje realmente humano viene siendo Ray. El científico que descubre su error es el Abuelo. El padre es el científico obsesionado con su obra. El científico de la competencia acaba siendo igual de malo que el padre de Ray.
Los nombres de los personajes se toman de lugares comunes: Scalett O'Hara es la hija rica del dueño de la empresa que patrocina el Steam Castle. Y el científico al servicio de su majestad es Robert Stevenson.
Con todos estos detalles, la trama se va desarrollando a buen ritmo, con escenas de acción muy bien animadas. Ese es el detalle que hace a la película una experiencia memorable: la calidad en la animación, los detalles en lo creado, el movimiento de la cámara.
Bien vale la pena ver esta película, así como todo lo que ha hecho y supervisado Otomo. Si hay algo que reprocharle es que la trama no es tan sólida y envolvente como en Akira, y que a ratos se parece mucho a Star Wars, con el abuelo como Obi Wan Kenobi, el padre seducido por el lado oscuro (la tecnología), donde el seguir sus obsesiones le cuesta su humanidad (aquí solo usa una placa de metal cubriendo un ojo y parte del cráneo, pero tiene el mismo efecto que el casco de Lord Vader) el que trata de convencer a su hijo, atrapado entre las dos fuerzas: "Luke, digo Ray, Únete al lado oscuro".
No se porque reniego tanto, si acabaré babeando cada vez que la vuelva a ver.
Es una obra de arte. Es de Otomo: No se puede esperar menos.
Pero regresemos a la época del vapor: Los trenes, los barcos, los cañones, los globos, todo parecía moverse por el vapor. ¿Como se veía el futuro en esa época, cuando la reina Victoria dominaba Inglaterra?
Entre los múltiples subgéneros de la ciencia ficción, existe uno llamado Steampunk. Deformación del cyberpunk, incluye avances tecnológicos en una época distinta, con un modo de pensar y actuar arcaico, disparado hacia adelante por los pistones de vapor.
No son más que ucronías: líneas temporales que no verán la luz, pero no por eso dejan de ser interesantes.
Esta revolución tecnológica del vapor se ha llevado a los medios desde películas como "Wild, wild west" con Will Smith. Pero en la animación japonesa, es Katsujiro Otomo quien nos lleva su visión de un mundo dominado por la tecnología: el vapor, con su muy peculiar punto de vista.
Otomo es una leyenda del manga japonés, y se ganó su lugar en la animación.
Akira, de 1988, es su obra maestra. La trama es compleja y post apocalíptica, pero lo más notable es la calidad en la animación.
Después ha seguido con animaciones basadas en sus historietas:
Roujin Z, donde habla del trato que se le da a los ancianos,
MEMORIES, donde logra mostrarnos una "isla" en el espacio mantenida a base de recuerdos, equiparable visualmente al 2001 de Kubrick, nos habla de un hombre que es un arma biológica, y sobre como toda una sociedad puede vivir en espera de una guerra que nunca ha de llegar.
METROPOLIS, es un homenaje post mortem, realizando una obra de Ozamu Tezuka, creador de Astroboy, Kimba y otros.
Después de varios años de ausencia, regresa con un largometraje steampunk: Steamboy.
Está ubicada en la Inglaterra del siglo diecinueve, al poco tiempo de la primera feria mundial.
Ray es el hijo de una familia de inventores, quien se ve envuelto en una lucha entre su padre y su abuelo sobre el uso de su último invento. Una bola de vapor con capacidad de resistir presiones altísimas y genera una gran energía.
Antes de darse cuenta, tanto el bando privado (donde queda trabajando el padre de Ray, con es rostro deformado por un accidente) como la corona británica (ayudada por los estadounidense) se encuentran luchando por la bola de vapor, para usarla en sus propios arsenales.
El mensaje es simple: la tecnología debe poder traer felicidad a la humanidad y no debe ser usada en contra de ella.
Los personajes son simples y monótonos: o son buenos o son malos. O tienen razón o están locos. Y el único personaje realmente humano viene siendo Ray. El científico que descubre su error es el Abuelo. El padre es el científico obsesionado con su obra. El científico de la competencia acaba siendo igual de malo que el padre de Ray.
Los nombres de los personajes se toman de lugares comunes: Scalett O'Hara es la hija rica del dueño de la empresa que patrocina el Steam Castle. Y el científico al servicio de su majestad es Robert Stevenson.
Con todos estos detalles, la trama se va desarrollando a buen ritmo, con escenas de acción muy bien animadas. Ese es el detalle que hace a la película una experiencia memorable: la calidad en la animación, los detalles en lo creado, el movimiento de la cámara.
Bien vale la pena ver esta película, así como todo lo que ha hecho y supervisado Otomo. Si hay algo que reprocharle es que la trama no es tan sólida y envolvente como en Akira, y que a ratos se parece mucho a Star Wars, con el abuelo como Obi Wan Kenobi, el padre seducido por el lado oscuro (la tecnología), donde el seguir sus obsesiones le cuesta su humanidad (aquí solo usa una placa de metal cubriendo un ojo y parte del cráneo, pero tiene el mismo efecto que el casco de Lord Vader) el que trata de convencer a su hijo, atrapado entre las dos fuerzas: "Luke, digo Ray, Únete al lado oscuro".
No se porque reniego tanto, si acabaré babeando cada vez que la vuelva a ver.
Es una obra de arte. Es de Otomo: No se puede esperar menos.
Ray y la "steam ball"
Scarlett, Ray y el doctor Eddie Steam
Título: Steamboy
Año: 2004
País de origen: Japón
Escritor/Director: Katsujiro Otomo
Año: 2004
País de origen: Japón
Escritor/Director: Katsujiro Otomo
Escuelas dañadas 2. Entre Xmen ,Harry Potter y Matrix, pero Koreana
La escuela no solo es el lugar donde obtienes el conocimiento. Es el primer lugar donde comienzas a tener una vida propia. Y esto es independiente del tipo de educación que recibas, de las clases que te sean impartidas: Los amigos, enemigos, amores y problemas están en la escuela. Fuera de clases, en los pasillos, en las actividades extra curriculares.
En esta escuela (y según la propia cinta, es algo generalizado) reina el caos. Solo quien tenga el manuscrito sagrado podrá restaurar el orden, además de tener el control de la escuela.
La escuela es el universo. El destino de la escuela pareciera ser el destino de todo el universo.
Curiosamente, nunca vemos una sola clase. Hay un par de escenas donde un profesor está ante el pizarrón, pero nunca vemos una clase como tal. Lo importante pasa en la escuela, pero no ante los profesores.
Kim Kyeong-Su, el protagonista, es un muchacho con mucho poder, pero que se controla por que recuerda lo que decía su padre "Contrólate tres veces antes de matar". Pero doquiera que va, los problemas lo siguen. Y para empezar, todos intuyen su poder (Sé que sueno muy ambiguo, pero imaginen algo así como Son goku Dragon Ball cruzado con "el elegido" de Matrix) y tratan de incluirlo en su club deportivo: Pesas, Judo, Rugby y Kendo (donde hay puras mujeres, incluyendo a la guapísima líder Yu, Chae-i.
Quienes en realidad mantenían a la escuela en un precario orden son puestos fuera de la jugada: El Director, sabio iluminado que es la única persona que sabe donde está el manuscrito sagrado, cae enfermo. Y el alumno más poderoso y responsable: Song, Hak-lim, quien es acusado de envenenar al Director y es apresado.
El líder del club de pesas Yang Ryang comienza a derrotar a los líderes de los demás clubes y a buscar el manuscrito sagrado. Al final, Ryang es solo un títere del Subdirector, quien toma el control de la escuela y, para suprimir cualquier revuelta, trae a un equipo de profesores malvados.
El único que puede terminar con esta situación, y restablecer el orden es Kim Kyeong-Su. Ya no puede seguir huyendo.
La película no es complicada. Va pasando de pelea en pelea, con efectos especiales espectaculares, intercala situaciones cómicas. No puede faltar Mantiene bastante entretenido.
A diferencia de las películas de Hong-kong o de Japón, en esta cinta koreana la coreografía de las peleas es más lenta. Hay golpes espectaculares, pero para cada salto o golpe dan vueltas en el aire como trompo.
Como en "La maldición" en su versión americana, los efectos con agua son de resaltar. Cuando Kim aprende a manejar sus poderes, ideogramas hechos de agua bailan a su alrededor. La danza de las palabras es digna de verse.
Al final es una mezcla koreana entre Harry Potter y los X-Men. Aún así, es una cinta de acción muy buena, como para tomarse el tiempo de buscarla.
Titulo: Volcano High / Washango
Año: 2001
Pais de origen: Korea del sur
Escrita y dirigida por: Tae-gyun Kim
Año: 2001
Pais de origen: Korea del sur
Escrita y dirigida por: Tae-gyun Kim
Escuelas dañandas 1. Mátate teté
Los jóvenes contra los ancianos. Los adolescentes representan el cambio, los adultos la sociedad a derrumbar.
Inicia el tercer milenio con un nivel alto de desempleo, y los alumnos toman por asalto las escuelas.
En represalia, se autoriza una ley de "reeducación juvenil" donde un salón de clases completo es llevado a una isla desierta.
Se les otorgan mochilas al azar donde se incluyen armas o elementos de defensa que van desde una tapa de olla hasta un rifle automático. También se les coloca un collar que indica sus signos vitales, su posición y que puede hacerse explotar a control remoto, para evitar la huida de cualquiera de los 42 alumnos.
No pueden permanecer mucho tiempo en un sitio, pues a intervalos regulares se declaran "zonas de peligro".
Tienen 3 días para matarse entre ellos. El que sobreviva tiene derecho a vivir y a convertirse en un adulto de provecho. Si queda más de uno, todos serán ejecutados.
"Solo debe quedar uno" es un tema más de Highlander, el inmortal, que de una película de ¿acción?, ¿horror?, ¿drama?, ¿Critica social?
La película esta pensada como un videojuego. Todas las reglas están claras y se pude ver también quien las puede usar a su favor. nadie se queda en la zona de peligro, aunque tampoco se puede ver que pasa si se permanece ahí.
También la elección de solo un grupo de alumnos al año parece una medida represiva bastante rara y poco efectiva para una revuelta juvenil. Un programa de re-educación al estilo de la Naranja Mecánica parecería más efectivo.
También se ve como eliminan a todos los que van muriendo, a veces sin chiste, para ver en cada reporte como disminuye el número de alumnos con vida.
El desarrollo de los personajes es mínimo. Solo un par de ellos tienen diálogos y apariciones a través de toda la cinta, por lo que se intuye que son los protagonistas. Cualquier otro personaje desarrollará su drama en un par de minutos, instantes antes de morir.
Es como un juego de vídeo: te mantiene entretenido, y al tener este objetivo en mente la historia pasa a un plano secundario.
Se adivina un trasfondo más elaborado. Al ser la adopción de una novela, queda la curiosidad por leer el texto original.
Al final, la película te deja un sabor de boca extraño. Mucha sangre, mucha tensión, la silueta de algo más que nunca llega.
Me gustó a secas. Se agradece la variedad, lo no convencional.
Hay una secuela, la cual no llama mi atención. Y había noticias de una adaptación en Argentina en formato de mini serie: Sangre Fría. Habrá que ver que tal les quedó.
Titulo: Juego sangriento / Battle Royal / batoru rowaiaru
País de Origen: Japón
Año: 2000
Dirigida por: Kinji Fukasaku
Basada en la novela de: Koushun Takami
Inicia el tercer milenio con un nivel alto de desempleo, y los alumnos toman por asalto las escuelas.
En represalia, se autoriza una ley de "reeducación juvenil" donde un salón de clases completo es llevado a una isla desierta.
Se les otorgan mochilas al azar donde se incluyen armas o elementos de defensa que van desde una tapa de olla hasta un rifle automático. También se les coloca un collar que indica sus signos vitales, su posición y que puede hacerse explotar a control remoto, para evitar la huida de cualquiera de los 42 alumnos.
No pueden permanecer mucho tiempo en un sitio, pues a intervalos regulares se declaran "zonas de peligro".
Tienen 3 días para matarse entre ellos. El que sobreviva tiene derecho a vivir y a convertirse en un adulto de provecho. Si queda más de uno, todos serán ejecutados.
"Solo debe quedar uno" es un tema más de Highlander, el inmortal, que de una película de ¿acción?, ¿horror?, ¿drama?, ¿Critica social?
La película esta pensada como un videojuego. Todas las reglas están claras y se pude ver también quien las puede usar a su favor. nadie se queda en la zona de peligro, aunque tampoco se puede ver que pasa si se permanece ahí.
También la elección de solo un grupo de alumnos al año parece una medida represiva bastante rara y poco efectiva para una revuelta juvenil. Un programa de re-educación al estilo de la Naranja Mecánica parecería más efectivo.
También se ve como eliminan a todos los que van muriendo, a veces sin chiste, para ver en cada reporte como disminuye el número de alumnos con vida.
El desarrollo de los personajes es mínimo. Solo un par de ellos tienen diálogos y apariciones a través de toda la cinta, por lo que se intuye que son los protagonistas. Cualquier otro personaje desarrollará su drama en un par de minutos, instantes antes de morir.
Es como un juego de vídeo: te mantiene entretenido, y al tener este objetivo en mente la historia pasa a un plano secundario.
Se adivina un trasfondo más elaborado. Al ser la adopción de una novela, queda la curiosidad por leer el texto original.
Al final, la película te deja un sabor de boca extraño. Mucha sangre, mucha tensión, la silueta de algo más que nunca llega.
Me gustó a secas. Se agradece la variedad, lo no convencional.
Hay una secuela, la cual no llama mi atención. Y había noticias de una adaptación en Argentina en formato de mini serie: Sangre Fría. Habrá que ver que tal les quedó.
Titulo: Juego sangriento / Battle Royal / batoru rowaiaru
País de Origen: Japón
Año: 2000
Dirigida por: Kinji Fukasaku
Basada en la novela de: Koushun Takami
miércoles, abril 20, 2005
Música: Aprende a nadar.
Han pasado los días del Tsunami. Los días en que la furia de la naturaleza encabezó las noticias por varios días.
¿Y si fuera una limpieza?
Manyard nos comenta que este mundo, y en particular Los Angeles es una mierda. Y que la única solución es mandarlo todo al caño. Que terremotos y marejadas se lleven California, dejando que el mar llegue a Arizona.
Mandar todo al caño. Borrón y cuenta nueva.
A veces, no me parece tan descabellado.
¿Y si fuera una limpieza?
Manyard nos comenta que este mundo, y en particular Los Angeles es una mierda. Y que la única solución es mandarlo todo al caño. Que terremotos y marejadas se lleven California, dejando que el mar llegue a Arizona.
Mandar todo al caño. Borrón y cuenta nueva.
A veces, no me parece tan descabellado.
| Canción: ÆNEMA Interpreta: TOOL Album: ÆNIMA | |
| Traducción: | Letra original: |
| Dicen que el fin se acerca. Dicen que veremos el Armagedón pronto. Espero que así sea Bien me vendrían unas vacaciones de este Espectáculo de fenómemos de un circo de tres pistas de mierda En este agujero sin esperanza que llamamos L.A. La única forma de arreglarlo es mandarlo por el caño Cualquier pinche momento, cualquier pinche día Aprende a nadar, nos vemos en la bahía de Arizona Teme por tu peso y Teme por tu latte y Teme por tu demanda y Teme por tu peinado y Teme por tu prozac y Teme por tu piloto y Teme por tu contrato y Teme por tu auto. Es un espectáculo de fenómemos de un circo de tres pistas de mierda En este agujero sin esperanza que llamamos L.A. La única forma de arreglarlo es mandarlo por el caño Cualquier pinche momento, cualquier pinche día Aprende a nadar, Nos vemos en la bahía de Arizona Dicen que del cielo caerá un cometa Seguido de lluvia de meteoros y marejadas Seguido de fallas que no se sostienen Seguida de millones de pendejos asombrados. Y dicen que el fin se acerca Dicen que veremos el Armagedon pronto. Espero que así sea Bein me vendrían unas vacaciones de esta Mierda, Estúpida mierda. Una gran pústula de distracción de neón Tengo un consejo que te mantendrá ocupado: Aprende a nadar. Mamá lo va arreglar pronto. Mamá vendrá a dejar las cosas como deben. Aprende a nadar. A la chingada L. Ron Hubbard Y a la chingada todos sus clones A la chingada esos remedos De gangsters con pistola. Aprende a nadar. A la chingada todo lo retro A la chingada tus tatuajes A la chingada tus adictos A la chingada tu memoria de corto plazo Aprende a nadar. A la chingada quien te da la mano con agendas ocultas A la chingada las actrices inseguras y disfuncionales Aprende a nadar. Porque rezo por lluvias Y rezo por marejadas Quiero ver que el suelo se parta Quiero ver que todo se vaya Mamá mándalo por el caño Quiero ver como cae Quiero ver como se va Ver como lo mandas al caño Es hora de volver a terminar con todo No me llames pesimista Trata de leer entre líneas No puedo imaginar el porqué No bienvendrías un cambio, amigo. Quiero ver todo derrumbarse Succionado Por el caño. | Some say the end is near. Some say we'll see armageddon soon. I certainly hope we will. I sure could use a vacation from this bullshit three ring circus sideshow of Freaks here in this hopeless fucking hole we call LA The only way to fix it is to flush it all away. Any fucking time. Any fucking day. Learn to swim, I'll see you down in Arizona bay. Fret for your figure and Fret for your latte and Fret for your hairpiece and Fret for your lawsuit and Fret for your prozac and Fret for your pilot and Fret for your contract and Fret for your car. It's a bullshit three ring circus sideshow of freaks here in this hopeless fucking hole we call LA The only way to fix it is to flush it all away. Any fucking time. Any fucking day. Learn to swim, I'll see you down in Arizona bay. Some say a comet will fall from the sky. Followed by meteor showers and tidal waves. Followed by faultlines that cannot sit still. Followed by millions of dumbfounded dipshits. Some say the end is near. Some say we'll see armageddon soon. I certainly hope we will cuz I sure could use a vacation from this Silly shit, stupid shit... One great big festering neon distraction, I've a suggestion to keep you all occupied. Learn to swim. Mom's gonna fix it all soon. Mom's comin' round to put it back the way it ought to be. Learn to swim. Fuck L Ron Hubbard and Fuck all his clones. Fuck all those gun-toting Hip gangster wannabes. Learn to swim. Fuck retro anything. Fuck your tattoos. Fuck all you junkies and Fuck your short memory. Learn to swim. Fuck smiley glad-hands With hidden agendas. Fuck these dysfunctional, Insecure actresses. Learn to swim. Cuz I'm praying for rain and I'm praying for tidal waves I wanna see the ground give way. I wanna watch it all go down. Mom please flush it all away. I wanna watch it go right in and down. I wanna watch it go right in. Watch you flush it all away. Time to bring it down again. Don't just call me pessimist. Try and read between the lines. I can't imagine why you wouldn't Welcome any change, my friend. I wanna see it all come down. suck it down. flush it down. |
lunes, abril 18, 2005
Cine: De nuevo hemos sido derrotados.
La falta de tiempo me quitó el placer de mirarla de un jalón. Pero sentarse tres horas y media a ver una película es un lujo que no siempre se tiene.
Pero todos y cada uno de esas horas valen la pena.
Y lo vale por ver la cara de sufrimiento de Yohei, Los ademanes simiescos, pero inocentes de Kicuchiyo, la inexperiencia de Katsuhiro o la economía de movimientos de Kyuzo; o por ver los rostros expresivos de todos, la colina coronada con los montículos de tierra, con la katana enterrada a manera de tumba. ; o por una historia clásica de aventuras.
Un pueblo de granjeros asolado por maleantes, sale en búsqueda de un ejercito que los proteja. Logran reunir, por mera suerte, un equipo de guerreros que lucharan por nada, para defender un pueblo mezquino. Al final se librará una batalla digna de ser recordada.
"Los siete samuráis" es la primera película de Kurosawa que veo como tal. Y al terminar de verla, sigo con la boca abierta.
Vaya que era bueno.
La película termina con los campesinos cantando, ocupados en plantar sus granos, felices de haberse librado de la plaga de forajidos. El samurai mas viejo, le dice a los otros dos sobrevivientes: "Hemos sido derrotados nuevamente". Solo ellos están frente a las tumbas de sus compañeros y de los locales caídos. "Al final, los únicos ganadores son los granjeros".
Pero todos y cada uno de esas horas valen la pena.
Y lo vale por ver la cara de sufrimiento de Yohei, Los ademanes simiescos, pero inocentes de Kicuchiyo, la inexperiencia de Katsuhiro o la economía de movimientos de Kyuzo; o por ver los rostros expresivos de todos, la colina coronada con los montículos de tierra, con la katana enterrada a manera de tumba. ; o por una historia clásica de aventuras.
Un pueblo de granjeros asolado por maleantes, sale en búsqueda de un ejercito que los proteja. Logran reunir, por mera suerte, un equipo de guerreros que lucharan por nada, para defender un pueblo mezquino. Al final se librará una batalla digna de ser recordada.
"Los siete samuráis" es la primera película de Kurosawa que veo como tal. Y al terminar de verla, sigo con la boca abierta.
Vaya que era bueno.
La película termina con los campesinos cantando, ocupados en plantar sus granos, felices de haberse librado de la plaga de forajidos. El samurai mas viejo, le dice a los otros dos sobrevivientes: "Hemos sido derrotados nuevamente". Solo ellos están frente a las tumbas de sus compañeros y de los locales caídos. "Al final, los únicos ganadores son los granjeros".
Cine: Total recall 2070. PKD al fin y al cabo
Total Recall.
El título debe sonar conocido, por ser una superproducción gringa filmada en la ciudad de México.
El protagonista es Arnoldo el cual, en un principio, busca el implantarse recuerdos de vacaciones, al ser más barato que viajar a Marte.
La historia es buena, está basada en un cuento de Phillip K Dick: "Podemos recordarlo por usted".
Todo lo que huela a PKD me llama la atención, (algo así como el UBIK de mis días) así que decidí echarle el ojo a la secuela.
La producción es mucho más escasa, los efectos por computadora son malos, pero al final se intenta contar una historia.
Un policía, ayudado por un robot, busca resolver un crimen. Pero no son ni "Bóvedas de acero" ni el "Yo Robot" de Proyas.
El policía va en gabardina, cazando androides rebeldes, en una ciudad con ambiente chino, carros voladores y con anuncios promocionales. Mhhh, ¿No se supone que es Total Recall?
Rekall es el mero pretexto para el borrado de memoria, y para terminar la historia en Marte. Todo lo demás es el mundo de Bladerunner: desde la comida china hasta las referencias a tortugas, pasando por los androides y la cacería.
Una adición muy buena es un psi: Un niño capaz de leer las mentes. Al final se logra una historia buena a secas, un tributo a las historias y al mundo previsto por PKD.
El título debe sonar conocido, por ser una superproducción gringa filmada en la ciudad de México.
El protagonista es Arnoldo el cual, en un principio, busca el implantarse recuerdos de vacaciones, al ser más barato que viajar a Marte.
La historia es buena, está basada en un cuento de Phillip K Dick: "Podemos recordarlo por usted".
Todo lo que huela a PKD me llama la atención, (algo así como el UBIK de mis días) así que decidí echarle el ojo a la secuela.
La producción es mucho más escasa, los efectos por computadora son malos, pero al final se intenta contar una historia.
Un policía, ayudado por un robot, busca resolver un crimen. Pero no son ni "Bóvedas de acero" ni el "Yo Robot" de Proyas.
El policía va en gabardina, cazando androides rebeldes, en una ciudad con ambiente chino, carros voladores y con anuncios promocionales. Mhhh, ¿No se supone que es Total Recall?
Rekall es el mero pretexto para el borrado de memoria, y para terminar la historia en Marte. Todo lo demás es el mundo de Bladerunner: desde la comida china hasta las referencias a tortugas, pasando por los androides y la cacería.
Una adición muy buena es un psi: Un niño capaz de leer las mentes. Al final se logra una historia buena a secas, un tributo a las historias y al mundo previsto por PKD.
Lyrics: Lo negro del mar más negro.(Más Tori)
Cancion: Tear in your hand.
Interperta: Tori Amos
Comentario:
Hay una relacion de Tori con el mundo de los comics. Para la portada de la primena novela gráfica de Death (The high cost of living), Neil Gaiman eligió a Tori Amos para ser la modelo de la portada. Dave McKean la dejó muy escasamente reconocible. Death es hermana de Sandman, el rey de los sueños, personaje protagonista de "The Sandman".
Neil devuelve ese gesto poniendo a Neil Gaiman en una de sus canciones. "Lágrima en tu mano".
La canción me gusta por la voz de Tori, los cambios de ritmo, y la letra, la cual es instrospectiva. en nungún momento le echa la culpa al otro, aunque se ve el cansancio por que la situación no mejora. Y está llena de reflexiones, de dudas. Me gusta.
¿Como defines una separación? ¿Como lo asimilas? ¿Cuando algo termina, es porque ya se vió todo lo que podía pasar en la misma? O es porque hubo un punto de distancia, aunque no se haya terminado de conocer a la pareja. ¿Que razones pueden ser válidas o no para decir adiós?
Por eso, el inicio es contundente: "Todo el mundo se detiene ahora".
Notas de la adaptación:
La adaptación difiere de la traducción literal en que trata de mantener el ritmo, la métrica de la canción original. El poder cantarla.
Esta canción presenta un reto.
El coro, título de la canción, es "lágrima en tu mano". Pero el coro solo tiene 4 silabas. Al traducirla, la oración es mas larga.
Es una de las imagenes más fuertes de la canción.
"soy lo negro del mar más negro", pero también soy "esa lágrima que tienes en tu mano"
Lo refueza diciendo "No sabés cuanto poder tienes con esa lágrima en tu mano"
Ellá es también esa lágrima, está presente en el llanto. Por eso la traducción más cercana fue ese "llanto por tí". Al final, la razón del llanto suena más a lo inesperado, e injusto de la separación. Pido disculpas, la desición fue puramente métrica.
Interperta: Tori Amos
Comentario:
Hay una relacion de Tori con el mundo de los comics. Para la portada de la primena novela gráfica de Death (The high cost of living), Neil Gaiman eligió a Tori Amos para ser la modelo de la portada. Dave McKean la dejó muy escasamente reconocible. Death es hermana de Sandman, el rey de los sueños, personaje protagonista de "The Sandman".
Neil devuelve ese gesto poniendo a Neil Gaiman en una de sus canciones. "Lágrima en tu mano".
La canción me gusta por la voz de Tori, los cambios de ritmo, y la letra, la cual es instrospectiva. en nungún momento le echa la culpa al otro, aunque se ve el cansancio por que la situación no mejora. Y está llena de reflexiones, de dudas. Me gusta.
¿Como defines una separación? ¿Como lo asimilas? ¿Cuando algo termina, es porque ya se vió todo lo que podía pasar en la misma? O es porque hubo un punto de distancia, aunque no se haya terminado de conocer a la pareja. ¿Que razones pueden ser válidas o no para decir adiós?
Por eso, el inicio es contundente: "Todo el mundo se detiene ahora".
Tear in your hand / Lágrima en tu mano | ||
| Adaptación | Letra Original | Traducción |
| El mundo se detuvo Dices que no quieres estar conmigo nunca más Déjame respirar bien Si me buscas, Neil y yo estaremos con el rey de los sueños Neil manda saludos No creo que me dejes porque me gusta el mismo helado que a un asesino Creo que es alguien más Pienso que hay cosas de mí que estas por ver Tal vez ella es cosas de mí que estas por ver bien El mundo es Lo que soy La oscuridad en el mar más negro Y ese llanto por ti El mundo está Colgando, colgando Colgando de mí, mi cielo No sabes el Poder que tienes con esa Llanto por ti Llanto por ti Tal vez, aun no me acostumbro Tantos talveces en un cuarto oscuro Cortas mi mano Siempre que te toco Tal vez es hora De despedirse Hora De despedirse De viaje con la luna Te conozco muy bien Más de lo que pensaba Niebla nubla mi mirar En el shock del porque Nunca iba a funcionar Y ya sé, ya lo sé Lo quieres intentar Y tus “nena nena nena nenas” Digo que hay partes de mí Que estas por ver Tal vez ella es partes de mí Que estás por ver bien El mundo es Lo que soy La oscuridad en el mar más negro Y mi llanto por ti El mundo está Colgando, colgando Colgando de mí, mi cielo No sabes el Poder que tienes con ese Llanto por ti Llanto por ti | All the world just stopped now So you say you don’t wanna stay together any more Let me take a deep breath babe If you need me, me and neil’ll be hangin’ out with the dream king Neil says hi by the way I don’t believe you’re leaving cause Me and charles manson like the same ice cream I think it’s that girl And I think there’re pieces of me you’ve never seen Maybe she’s just pieces of me you’ve never seen well All the world is All I am The black of the the blackest ocean And that tear in your hand All the world is danglin’ danglin’ danglin’ for me darlin You don’t know the power that you have with that Tear in your hand That tear in your hand Maybe I ain’t used to Maybes smashing in a cold room Cutting my hands up Everytime I touch you Maybe it’s time to wave goodbye now Time to wave goodbye now Caught a ride with the moon I know I know you well Well better than I used to Haze all clouded up my mind In the daze of the why it could’ve never been So you say and I say you know you’re full of wish And your ’baby baby baby babies’ I tell you there’s pieces of me you’ve never seen Maybe she’s just pieces of me you’ve never seen well All the world is All I am The black of the blackest ocean And that tear in your hand All the world is danglin’ for me darlin’ You don’t know the power that you have with that Tear in your hand That tear in your hand | Todo el mundo se acaba de detener Así que dices que no quieres estar juntos nunca más Dejame respirar hondo, bebe Si me necesitas, Neil y yo estaremos con el rey de los sueños Por cierto, Neil dice hola No creo que partas porque a Chales Manson y a mí nos guste el mismo helado Creo que es esa chica Y creo que hay partes de mí que nunca has visto Tal vez ella es solo partes de mí que nunca has visto bien Todo el mundo es Todo lo que soy Lo negro del océano más negro Y esa lágrima en tu mano Todo el mundo está Colgando, colgando Colgando por mí, cariño No sabes el poder que tienes con esa lágrima en tu mano lágrima en tu mano Tal vez no me acostumbro (a los) Talveces golpeando en cuarto frió Cortando mis manos Cada vez que te toco Tal vez el tiempo De despedirse, ahora Tiempo De despedirse ahora Atrapé un viaje con la luna Sé que te conozco bien Mejor de lo que te conocía Niebla nubla toda mi mente En el deslumbramiento del porque Nunca pudo ser Y dices y digo Sabes que tienes muchas ganas Y tus “nena, nena, nena. nenas” Te digo que hay partes de mí Que nunca has visto Tal vez ella es solo partes de mí Que nunca has visto bien Todo el mundo es Todo lo que soy Lo negro del océano más negro Y esa lágrima en tus ojos Todo el mundo está Colgando, colgando Colgando por mí, cariño No sabes el poder que tienes con esa lágrima en tu mano lágrima en tu mano |
Notas de la adaptación:
La adaptación difiere de la traducción literal en que trata de mantener el ritmo, la métrica de la canción original. El poder cantarla.
Esta canción presenta un reto.
El coro, título de la canción, es "lágrima en tu mano". Pero el coro solo tiene 4 silabas. Al traducirla, la oración es mas larga.
Es una de las imagenes más fuertes de la canción.
"soy lo negro del mar más negro", pero también soy "esa lágrima que tienes en tu mano"
Lo refueza diciendo "No sabés cuanto poder tienes con esa lágrima en tu mano"
Ellá es también esa lágrima, está presente en el llanto. Por eso la traducción más cercana fue ese "llanto por tí". Al final, la razón del llanto suena más a lo inesperado, e injusto de la separación. Pido disculpas, la desición fue puramente métrica.
miércoles, abril 13, 2005
Lyrics: y si fuera una sirena?
Cancion: Silent all these years
Interperta: Tori Amos
Comentario:
Interperta: Tori Amos
Comentario:
A pesar de ser fan de Tori, no había comentado ninguna de sus canciones. Esta rola viene en su primer disco "Little Earthquakes", donde las letras son geniales y su piano y su voz son excelentes. Es en este disco donde más se aventura en el uso de metáforas.
¿Disculpa, puedo ser tú por un rato? , Si muriera hoy sería un fantasma feliz, China: ¿Cómo puedo abrazarte cuando has construido la gran muralla a tu alrededor?, No creo que me abandones porque a mí y a Charles Manson nos gusta el mismo helado, ¿Cuando te querrás como te quiero?, Pequeños terremotos: Nos les toma mucho rompernos en pedazos.
| Traducción: | Letra original |
| Disculpa pero ¿Puedo ser tú por un rato? Mi perro no morderá si te quedas bien quieto Tengo al anticristo en la cocina gritándome de nuevo Si, puedo oírlo Me salvó de nuevo el camión de la basura Tengo algo que decir, sabes, pero no me sale Si, ya sé lo que piensas de mí nunca te callas Si, puedo oírlo Pero si fuera una sirena En estos jeans tuyos con el nombre de ella Hey, no me importa porque a veces dije, a veces oigo mi voz y estaba aquí callada todos estos años Así que encontraste a una chica que tiene pensamientos profundos Que hay de especial en los pensamientos profundos Chico, mejor reza porque soy sangre pronto ¿Que te parece? Mi grito se perdió en un vaso de papel ¿Crees que hay un cielo donde van algunos gritos? Tengo 25 dólares y una galleta ¿Crees que nos alcanza para llegar ahí Porque si fuera una sirena En estos jeans tuyos con el nombre de ella Hey, no me importa porque a veces dije, a veces oigo mi voz y estaba aquí callada todos estos Años van, s eguiré esperando a quien alguien me pueda entender Años van, se me ira la belleza y las nubes naranjas llueven en mi cabeza Años van, me ahogaré en mi llanto hasta que al final no quede nada Una baja más Sabes, somos muy fáciles Me encanta la manera en que nos comunicamos Tus ojos se enfocan en la forma de mi labio Veamos ahora que piensas de mí pero, nene, no mires arriba el cielo se cae Tu madre aparece en un vestido repugnante Ahora te toca estar donde yo estoy Todo mundo mirante toma mi mano Si, puedo oírlos Pero si fuera una sirena. En estos jeans tuyos con el nombre de ella Hey, no me importa porque a veces dije, a veces oigo mi voz [x3] Y ha estadoaquí callada todos estos | Excuse me but can I be you for a while My dog won´t bite if you sit real still I got the anti-Christ in the kitchen yellin´ at me again Yeah I can hear that Been saved again by the garbage truck I got something to say you know But nothing comes Yes I know what you think of me You never shut-up Yeah I can hear that But what if I´m a mermaid In these jeans of yours With her name still on it Hey but I don´t care Cause sometimes I said sometimes I hear my voice And it´s been here Silent All These Years So you found a girl Who thinks really deep thougts What´s so amazing about really deep thoughts Boy you best praya that I bleed real soon How´s that thought for you My scream got lost in a paper cup You think there´s a heaven Where some screams have gone I got 25 bucks and a cracker Do you think it´s enough To get us there Cause what if I´m a mermaid In these jeans of yours With her name still on it Hey but I don´t care Cause sometimes I said sometimes I hear my voice And it´s been here Silent All These... Years go by Will I still be waiting For somebody else to understand Years go by If I´m stripped of my beauty And the orange clouds Raining in head Years go by Will I choke on my tears Till finally there is nothing left One more casualty You know we´re too easy Easy Easy Well I love the way we communicate Your eyes focus on my funny lip shape Let´s hear what you think of me now But baby don´t look up The sky is falling Your mother shows up in a nasty dress It´s your turn now to stand where I stand Everybody lookin´ at you here Take hold of my hand Yeah I can hear them But what if I´m a mermaid In these jeans of yours With her name still on it Hey but I don´t care Cause sometimes I said sometimes I hear my voice [x3] And it´s been here Silent All These Years I´ve been here Silent All These Years |
CIne: El desierto de la realidad.
¿Que es la filosofía?
Según la real academia es un "Conjunto de saberes que busca establecer, de manera racional, los principios más generales que organizan y orientan el conocimiento de la realidad, así como el sentido del obrar humano."
¿Que es lo humano?, ¿Que es la realidad?, ¿Existe el libre albedrío?
Estas son preguntas inherentes al genero humano. ¿Que obras conocemos que aborden esta temática?
De momento ubico obras como "La vida es sueño" de Calderón de la Barca.
En el cine es en la ciencia-ficción donde más a menudo se presentan este tipo de preguntas, aunadas a avances tecnológicos. Esto es notorio en las obras de Phillip K Dick llevadas a la pantalla. ¿Que es lo que hace humano a un humano? ("¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”/ Bladerunner) ¿Somos lo que recordamos? ("Podemos recordarlo pro usted"/Total Recall) o ¿Esta todo predicho? (Minority Report). Pero cada película es la reflexión sobre alguna de estas cuestiones en específico.
Por otro lado ¿Cómo se difunde la filosofía? Uno de los libros más accesibles (llevado también a la pantalla) es "El mundo de Sofía" de Jostein Gaarder en el que se le regala a una niña un curso de filosofía.
Curiosamente, no he visto a un solo niño o adolescente leer ese libro. Los medios electrónicos requieren menos esfuerzo y son omnipresentes. Es a través del cine, la tele donde se extraen la mayoría de los conocimientos no formales, diarios.
Aprovechando estos medios, y utilizando luces, centellas, efectos por computadora, guamazos espectaculares, actores reconocidos y una trama de moda, los hermanos Wachowsky incluyen muchas de esas preguntas primordiales.
Estoy hablando de Matrix. Las escenas de acción y los efectos mantienen tu atención mientras que las preguntas de fondo se quedan.
Según el documental incluido en el material adicional, se puede rastrear preguntas formuladas por Platón, Schopenhouer, Nietsche, Hume, Descartes y demás. El mundo como ilusión, La existencia del libre albedrío, la división entre mente y alma, etc.
Me sorprende la cantidad de libros dedicados a este tema en específico: Las bases filosóficas de Matrix.
Like a Splinter in Your Mind: The Philosophy Behind the Matrix Trilogy -- by Matt Lawrence
The Matrix and Philosophy: Welcome to the Desert of the Real (Popular Culture and Philosophy, V. 3) -- by William Irwin (Editor)
Beyond the Matrix: Revolutions and Revelations -- by Stephen Faller
Taking the Red Pill: Science, Philosophy and Religion in The Matrix -- by Glenn Yeffeth
Exploring the Matrix: Visions of the Cyber Present -- by Karen Haber (Editor);
Apenas estoy echándole un ojo a "Matrix y filosofía", y resulta interesante. La película resulta muy buen gancho, y provee los ejemplos para entender tal o cual manera de pensar.
Reza el dicho "La letra con sangre entra", pero yo creo que es con luces e imágenes en movimiento que tiene más posibilidad de entrar. Ya lo dice Neal Stepehnson en "La era del diamante: manual ilustrado para señoritas", y lo vimos en naranja mecánica, el jardinero inocente y la trilogía de Matrix.
jueves, abril 07, 2005
Cine: El "Episiodio I" de las artes marciales.
No están ustedes para saberlo, ni yo para contarlo, pero en lejanas tierras chinas existe un heroe milenario de quien han hecho varias películas: "Wong Fei-hung".
Solo en un casa lo conocen, pero su chiste ha de tener.
Al igual que en "Episodio I" alguien decidió contar la historia del héroe mítico en su infancia. Esta película es "Iron Monkey", uno de los primeros filmes que aparecieron con la leyenda "Quentin Tarantino Presenta".
Tarantino tuvo el acierto de promover películas de artes marciales traídas directamente desde el lejano oriente. Algunos intentos de americanizar estos filmes no fueron de mi agrado(Ahora recuerdo con cariño peliculas como "Octagon" con chuck Norris, o me rasco la cabeza pensando que quisieron hacer "el mosquetero" con Tim Roth, y no es lo mismo que ver a Bruce Lee o a Jackie Chan) Siempre había algo que faltaba. Además de "Iron Monkey" también recomendó "Héroe" y hasta la fecha, lo que trae me agrada.
"Iron Monkey" es producida por Tsui Hark. No conozco tanto de cine honkonés, pero el nombre me suena por una película de Vampiros China con el mismo productor. Muy curiosa y diferente a lo que consideramos un vampiro.
Aún sin saber quien es Wong Fei-Hung, la película resulta una excelente cinta de acción y aventuras, donde ser resaltan los valores de lealtad, justicia, compromiso con las promesas, a través de una historia digna de Robin Hood o del zorro.
En un pueblo alejado, el gobierno corrupto oprime a los pobladores. Un héroe disfrazado de negro le roba a los ricos para darle a los pobres. Pero a pesar de la sencillez de la trama, logran complicarla, introduciendo más personajes y poniendo a los protagonistas en dilemas morales.
En la entrevista, dice tarantino que Wong fei-hung es como el Zorro de los chinos. Va vestido de negro, es tierno con los niños e implacable con los malvados (y le falta ser galante con las mujeres para ser Kaliman) pero al contrario del enmascarado de California, Iron Monkey lleva cubierta la boca.
Como en cualquier buena película de artes marciales, no se centra en un solo género. Hay comedia, hay drama, hay romance y hay mucha mucha acción. Las peleas cada vez se vuelven más complejas y espectaculares, y el duelo final es lo mejor.
Dicen que el Caopeira es pelear bailando. Pero, en lo personal, prefiero mil veces las coreografías de una película de artes marciales. Elevan la lucha al nivel de baile. Los golpes, los saltos, llevan un ritmo que se vuelve hipnótico, y que llena los ojos, los oidos y emociona.
No reconozco a ninguno de los protagonistas. No tiene ni un Jackie Chan, ni un Chow Yun Fat ni un Jet Lee. Como dato curioso, Jet Lee protagoniza a Wong Fei-hung en la serie de películas "Erase una vez en China".
Huelga decir que "Iron Monkey" me gustó bastante. No lográ la excelencia ni en historia, ni en fotografía que se tiene en "Héroe", pero tiene lo suficiente para quedarse en mis favoritas.
Película: Iron Monkey (Shao nian Huang Fei-Hong zhi tie ma liu )
País de origen: Hong Kong
Idioma: Cantonese / English
Dirigida por: Woo-ping Yuen
Solo en un casa lo conocen, pero su chiste ha de tener.
Al igual que en "Episodio I" alguien decidió contar la historia del héroe mítico en su infancia. Esta película es "Iron Monkey", uno de los primeros filmes que aparecieron con la leyenda "Quentin Tarantino Presenta".
Tarantino tuvo el acierto de promover películas de artes marciales traídas directamente desde el lejano oriente. Algunos intentos de americanizar estos filmes no fueron de mi agrado(Ahora recuerdo con cariño peliculas como "Octagon" con chuck Norris, o me rasco la cabeza pensando que quisieron hacer "el mosquetero" con Tim Roth, y no es lo mismo que ver a Bruce Lee o a Jackie Chan) Siempre había algo que faltaba. Además de "Iron Monkey" también recomendó "Héroe" y hasta la fecha, lo que trae me agrada.
"Iron Monkey" es producida por Tsui Hark. No conozco tanto de cine honkonés, pero el nombre me suena por una película de Vampiros China con el mismo productor. Muy curiosa y diferente a lo que consideramos un vampiro.
Aún sin saber quien es Wong Fei-Hung, la película resulta una excelente cinta de acción y aventuras, donde ser resaltan los valores de lealtad, justicia, compromiso con las promesas, a través de una historia digna de Robin Hood o del zorro.
En un pueblo alejado, el gobierno corrupto oprime a los pobladores. Un héroe disfrazado de negro le roba a los ricos para darle a los pobres. Pero a pesar de la sencillez de la trama, logran complicarla, introduciendo más personajes y poniendo a los protagonistas en dilemas morales.
En la entrevista, dice tarantino que Wong fei-hung es como el Zorro de los chinos. Va vestido de negro, es tierno con los niños e implacable con los malvados (y le falta ser galante con las mujeres para ser Kaliman) pero al contrario del enmascarado de California, Iron Monkey lleva cubierta la boca.
Como en cualquier buena película de artes marciales, no se centra en un solo género. Hay comedia, hay drama, hay romance y hay mucha mucha acción. Las peleas cada vez se vuelven más complejas y espectaculares, y el duelo final es lo mejor.
Dicen que el Caopeira es pelear bailando. Pero, en lo personal, prefiero mil veces las coreografías de una película de artes marciales. Elevan la lucha al nivel de baile. Los golpes, los saltos, llevan un ritmo que se vuelve hipnótico, y que llena los ojos, los oidos y emociona.
No reconozco a ninguno de los protagonistas. No tiene ni un Jackie Chan, ni un Chow Yun Fat ni un Jet Lee. Como dato curioso, Jet Lee protagoniza a Wong Fei-hung en la serie de películas "Erase una vez en China".
Huelga decir que "Iron Monkey" me gustó bastante. No lográ la excelencia ni en historia, ni en fotografía que se tiene en "Héroe", pero tiene lo suficiente para quedarse en mis favoritas.
Película: Iron Monkey (Shao nian Huang Fei-Hong zhi tie ma liu )
País de origen: Hong Kong
Idioma: Cantonese / English
Dirigida por: Woo-ping Yuen
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