Lyrics: La impresión que me da

Tocar madera:

Expresa el deseo de que algo ocurra o no ocurra.
Un dicho para protegerse de la mala suerte o de invitar a la buena suerte.
Es una creencia Irlandesa antigua que el tocar madera hace saber a los espíritus que les agradeces.

Según yo, podría ser también "Invocar a la suerte".

Si quitas las canciones de amor, y las del adolescente con síndrome del "gusanito", quedan pocas canciones pop. Aún así quedan canciones que hablan de cosas cotidianas, personales, sencillas.

Este es el caso de "The impression that I get" con los Mighty Mighty Bosstones, de 1997. Aunque conocí la canción por un videojuego (Donky Conga)

Como en la canción, siento que jamás he tenido que ponerme a prueba, jamás he tenido que invocar a la suerte, para poder salir avante de una situación difícil.
Pero debe ser difícil, "esa es la impresión que me da".

Letra Original:

Traducción:

Have you ever been close to tragedy Or been close to folks who have Have you ever felt a pain so powerful So heavy you collapse No? Well... I've never had to knock on wood But I know someone who has Which makes me wonder if i could It makes me wonder if I've never had to knock on wood And I'm glad i haven't yet Because I'm sure it isn't good that's the impression that I get have you ever had the odds stacked up so high You need a strength most don't possess Or has it ever come down to do or die You've got to rise above the rest No? Well... I've never had to knock on wood But I know someone who has Which makes me wonder if i could It makes me wonder if I've never had to knock on wood And I'm glad I haven't yet Because I'm sure it isn't good that's the impression that I get I'm not a coward, I've just never been tested I'd like to think that if I was, I would pass Look at the tested and think there but for the grace go I might be a coward, I'm afraid of what I might find out I've never had to knock on wood But I know someone who has Which makes me wonder if i could It makes me wonder if I've never had to knock on wood And I'm glad i haven't yet Because I'm sure it isn't good That's the impression that I get

Has estado cerca de una tragedia O cerca de alguien que la sufra Has sentido algún dolor tan agudo tan pesado que te derrumba? No? Bien, Yo Jamás tuve que tocar madera Pero sé de alguien que sí Y me pregunto si podré yo me pregunto si yo Jamás tuve que tocar madera Y que bien que no he tenido que Porque seguro no es algo bonito Esa es la impresión que me da Has apostando tan alto que necesitas una fuerza que muchos no tienen O has llegado al grado de matar o morir y tener que sobresalir del resto No? Bien, Yo Jamás tuve que tocar madera Pero sé de alguien que sí Y me pregunto si podré yo me pregunto si yo Jamás tuve que tocar madera Y que bien que no he tenido que Porque seguro no es algo bonito Esa es la impresión que me da No soy cobarde, solo no he estado a prueba Quiero pensar que yo sí podría pasar Miro a quien ha sido probado, pero por la Gracia puede que yo sea un cobarde Tengo miedo de que pueda descubrirlo Jamás tuve que tocar madera Pero sé de alguien que sí Y me pregunto si podré yo me pregunto si yo Jamás tuve que tocar madera Y que bien que no he tenido que Porque seguro no es algo bonito Esa es la impresión que me da

Libros/Musica: Las batallas pachecas

Durante la vocacional, una canción me llamaba la atención. Insinuaba una historia.

"Oye Carlos..."

¿Quien era Carlos? ¿Quien Mariana? ¿Que tiene que ver la familia?

También distinguí la canción "Obsesión" que quedó bien adaptada.

Un compañero de trabajo (Ese Johnny) me comentó que la canción está basada en un cuento de Jose Emilio Pacheco: "Las batallas en el desierto"

La narración me gustó. El lenguaje es sencillo. Universal, pues le entiendes a pesar de narrar una epoca lejana.

La historia es sencilla. Carlos se enamora de la mamá de un compañero de la escuela: Jim. Se lo confiesa y esto causa un escándalo. Pero Jose Emilio nos comparte no solo la historia, sino un retrato de Mexico de los cuarentas, en su ambiente politico, social.

Y es entonces cuando descubro la verdadera dimensión de la canción de "Las Batallas". En 3 minutos lograron resumir la historia, presentarte a los personajes, e incluso incluir la canción que mencionan durante toda la narración: Obsesión

"Por alto esté el cielo en el mundo
por hondo que sea el mar profundo"

Y en la historia las barreras del mundo no pudieron borrar ese amor infantil. Aún así, Uno como lector se pregunta

¿Por qué tuviste que salirte de la escuela esa mañana?
¿Por qué tuviste que decirle que la amabas a Mariana?

Libros: Una manera insólita de sobrevivir.

El título de ese cuento es un poco de poesía urbana prestada.

Estoy leyendo "Ningún reloj cuenta eso" de Cristina Rivera Garza. A pesar de que se dio a conocer por sus cuentos, este tomo es su primera selección que cae en mis manos.

Cristina es una recomendación que hallé en otro libro. A veces es bueno hacer caso a esas referencias. De esos días también un poco de autores mexicanos contemporaneos: "el miedo a los animales" y su genero policial-cultural de Enrique Serna, La busqueda de la supuesta cabeza cientifica de los nazis en "En busca de Klingsor" de Volpi, los cambios de identidad en "AMPHYTRION" de Ignacio Padilla, pero me sorprendio la prosa poética de la novela de Cristina Rivera Garza en "Nadie me verá llorar". La frase "¿Como se vuelve uno fotografo de putas?" la tengo muy presente.

En "Ningun reloj cuenta eso", después de ver como un hombre se pierde en sus sueños, trazando los mapas , buscando la ciudadanía de su país soñado y de viajar una mujer que descubre el amor fuera de mexico a la vez que traduce cartas de amor de hace un siglo, mientras espero que aparezca una sirena (No puedo resistir su llamado) me topé con una frase conocida.

"Manera insólita de sobrevivir" Antes de iniciar su lectura, me puse a buscar en mis recuerdos de donde recuerdo esa frase. Resultó ser de una canción de Rockdrigo Gonzalez: la balada del asalariado. En esta prosa que coquetea con la poesía y toma prestados elementos de amnos lados de la frontera (Crsitina vive entre Tijuana y San Diego), no me parece raro que se tome prestada una frase de una canción urbana.

Así, de una lectura amena, pase a una canción sencilla pero sentida. Después de ambas cosas, se antoja un final tomado de la misma cancion con todo y silvidito.


"Me asomé a mis adentros solo vi viejos cuentos
y una manera insólita de sobrevivir...

Me asomé a la ventana y vi venir a tu hermana...
menos mal"



P.S.
Un par de cuentos de Cristina Rivera Garza se puede encontrar en ficticia:
http://www.ficticia.com/autores/criverasem.html

Y las rolas del rockdrigo están en su página:
La página principal
http://www.rockdrigo.com.mx

La balada del asalariado:
http://www.rockdrigo.com.mx/rolas/Track42.mp3

Libros: Y sigue la mata dando (Harry Potter y el principe mestizo)

Mas muertos, más juegos de palabras. Más de lo mismo y aún así me interesa.

5 días me duró el tabique que es "Harry Potter and the half blood Prince".
Son más de 650 páginas, pero la letras es grande.

Los defectos son muchos. El auto plagio del segundo libro, los juegos de palabras, las explicaciones sacadas de la manga.
Los personajes no parecen crecer. siguen con las mismas actitudes y problemas de hace 4 años, cuando apenas eran pubertos.
Solo Draco Malfoy tiene algo de lucha personal, y Harry Potter cambia poco a poco de "Pulgarcito" y "Juliancito Bravo" para convertirse en Pepe el Toro.
En el primer libro se entiende lo tajante de las personalidades. Para lectores pequeños lo blanco debe ser blanco y lo negro negro.
Pero 7 años después la formula se gasta. Desde el 3er libro comienzan las muertes y los ligues. Siguen con lo mismo.
Hermione es mero relleno en este libro.

Tantas fallas, y sin embargo el libro me mantuvo atrapado por 5 días seguidos, leyendo más de 100 páginas diarias.
Algo bueno debe tener el libro. Mi teoría es que los personajes ya se han hecho parte de la vida diaria, y es reconfortante echarles un ojo de año en año, a pesar de los problemas que la historia pueda tener.

Y Roald Dahl y Philip Pullman son la neta en literatura juvenil. pero aún así, Harry Potter sigue siendo de mis favoritos.

Disfruta tus pesadillas, cariño

Disfruta tus pesadillas.

El tema de cierre de "Appleseed" es vivo, movido. Tiene metales, buenas percusiones, y una voz de una morenaza que captaron mi atención.

La letra me recuerda a "Pa ti no estoy" de Rossana. De momento me quedo con Basement Jaxx y Lisa Kekaula. Es un adiós sin dramas, donde no se desea nada bueno. Nisiquiera el "que te vaya bonito". Es un "Tú te lo buscaste, ahora enfrentalo".

---

Letra Original Good Luck	Traduccion Buena suerte
Tell me tell me is life just a playground Think you’re the real deal honey and someone’ll always look after you but wake up baby you’re so totally deluded you’ll end up old and lonely if you don’t get a bullet in your head you sold me sold me sold me down the river now hope you’re feeling happy now now you’ll always have a sneer in your smile And I’m glad so glad that I’m done with you No more crying crying leaving me so black and blue You backed me up against the wall but I stand tall Don’t give a damn no more Oh baby bye bye No more lies No more lies No more lies Without you good luck good luck good luck in your new bed enjoy your nightmares honey when you’re resting your head	Dime, dime si la vida es un campo de juegos Crees que eres la neta, cariño y que siempre alguien cuidará de tí Pero despierta, nene estas delirando Acabaras viejo y solo si antes no te dan un tiro en la cabeza Me vendiste, me vendiste Me vendiste rio abajo Espero ya estes contento pero desde hoy tendrás un dejo de sarcasmo en tu sonrisa Y me da gusto me da gusto haber terminado contigo No mas llanto, llanto, dejandome amoratada Me pusiste contra la pared, pero sigue bien de pie y ya no me importa un bledo Oh nene, adiós No más mentiras No más mentiras No más mentiras Sin tí Buena suerte, buena suerte Buena suerte en tu nueva cama Disfruta tus pesadiñsa, cariño mientras descansas tu cabeza

La vida encuentra su camino...

La frases viene de "Parque Jurásico". Cualquier forma de vida trata de superar los obstáculos que se le interpongan y hacer su propia historia. En la novela de Crichton eran dinosaurios. En la obra de Masamune Shirow es una nueva raza humana.

Después de una guerra global, se crea un paraiso donde clones de humanos, cuyos sentimientos son controlados por una computadora central, mantienen la paz conviviendo con los seres humanos naturales restantes.

El trabajo de animación me recuerda mucho a otras obras basadas en historietas de Masamune Shirow "Innocense", "The Ghost in the shell" y en la parte de un paraiso artificial a "Metropolis" de Tesuka por Otomo y hasta la coreana "Wonderful days".

La historia es buena a secas, pero la animación resulta hipnótica. No me gusta mucho el estilo "Cell Shading" pero las secuencias en pantalla quitan el aliento. En afán de lograr una mayor penetración en el mercado occidental, en la banda sonora se incluyen pistas de Paul Oakenfold y de Basement Jaxx. De hecho el tema final me encantó: "Buena Suerte" (Good luck)

Hace tiempo necesitaba ver algo que me dejara con la boca abierta. Por obras como esta sigo viendo Anime.

Del hijo bastardo.

El comic es el hijo bastardo de los libros y el cine. Tiene partes en común con ambos pero logra desarrollar un estilo propio.
Y aunque los monitos son un lenguaje universal, como las lenguas tienen el color y el estilo de la tierra que les vio nacer y crecer.
Así tenemos a la historieta europea, con tanta historia y un dibujo tan cuidado. A la historieta norteamericana, con sus exageraciones y sus afán de salvar el mundo.
La Japonesa y su increíble manejo de los tonos grises su variedad temática. Y hasta la historieta mexicana, que va desde los culebrones de Lágrimas y Risas, el mentado Memín pirgüín, pasando por Kaliman, Fantomas y el Pantera, reconociendo sus "sensacional de traileros" y tiras cómicas con antihéroes como el Santos o el Cerdotado.
Incluso hemos contado con comic de autor (Karmatron en los ochentas con sus robots y sus enseñanzas budistas) hasta pasar por el glorioso "Gallito Inglés" presentando a Frik, a Pelaez, a Clément y su comic sobre angeles y judiciales (Operacion Bolviar), BUBA de Quintero con sus rolas depre-existenciales, o la reciente publicación de comics del Blue Demon.

Al igual que en la literatura y la literatura, hay historias y dibujos que sobresalen con méritos propios.
y no ha sido raro que la industria del cine comercial tome algunas ideas de comic y las intente llevar a la pantalla.

Entre los clásicos están Supermán y Batman con sus versiones variadas, donde siempre importaba más la parte comercial que la historia.
La lista de malas adaptaciones recientes (siempre a mi juicio) son las siguientes

* Los 4 fantásticos. Asegún está tomada de la serie "Ultimate marvel" donde en los 90's se intentó recontar el origen de los superhéroes de Marvel Comics ubicándolos en un contexto actual. El reparto parece más de televisión que pensado en la historia y el único que valía la pena (El Doctor Victor Von Doom) se ve reducido a un Gigolo. Me sorprende que los gringos desaprovecharan la oportunidad de tomar un dictador y que sus héroes lo destruyeran.
* La liga extraordinaria. Solo tomaron la idea de tomar héroes victorianos, y de lucir las invenciones del capitán Nemo. Pero se desvirtuaron incluyendo a Dorian Gray y a Tom Saywer (En la historieta original no aparece ningún estadounidense). Es una lástima que desperdiciaran una historia de Alan Moore.
* Batman returns y Batman y Robin. Aunque Michael Keaton no me convencía para Batman, pero Val Kilmer y George Clooney no tenían nada que ver con el papel. Solo faltaron las onomatopeyas de los golpes (Zoc!, Cuaz!) para ser un refrito de las series con Adam West y Burt Ward.
* Alien VS Depredador. Soy fan de ambas criaturas. Y el comic es bastante bueno. Pero el ubicar todo el asunto en un ambiente Von Daniken-esco resultó muy jalado de los pelos. Esperaba más

En general las adaptaciones han sido malas. La razón, tratan de recortar, adaptar una historia para lograr hacerla más atrayente para el gran público, pero eso no es necesario. Al menos un par de películas basadas de manera más fiel en historieta son:

* From Hell (Desde el Infierno) De la pluma de Alan Moore surge su hipótesis de quien era Jack el destripador. También me gusta como actúa Johnny Depp.
* Blade 2 y HellBoy. Guillermo del toro trabajó con Mike Mignola en Blade 2. Mignola hizo diseño de personajes (Blood pack) y algunas otras cosas de produccion (También hizo el diseño de personajes para Atlantis de Disney). Del Toro resultó ser Fan de hueso colorado del comic de Mignola, y su adaptación resultó muy fiel al original. Y Ron Perlman es igualito a Hellboy.
* Batman Begins. Está muy basada en "Batman: Year One" de Frank Miller aunque tiene partes de otras historias ("Blanco y negro" , "El regreso del caballero nocturno" entre otras) . Esta historia, de mediados de los ochentas, marcó el inicio del comic para adultos en general, y donde se perfiló a un Batman más oscuro, casi un psicópata que no era invencible, volviendo las historias más complejas e interesantes. La dirección de Cristopher Nolan (Memento) y el repartazo.


Y estoy a un par de días de un estreno muy esperado por mí.

Por un lado, después de "El Mariachi" y "Del crepúsculo al amanecer", me he quedado esperado alguna otra buena película dirigida por Robert Rodriguez.
Por otro, me dio por leer la obra de Frank Miller (Las que ya mencioné de Batman) y conseguí "Sin City".
Aun sigo encantado con la historia (Genero negro) y con el trazo en Blancos y negros contrastantes. Es una obra violenta, pero muy bien trabajada. Es un trabajo excelente.

Vi los cortos hace un par de semanas, después de leer "El duro adiós" (primera historia publicada de la serie de "sin city")
El reparto se ve bien: Bruce Willis, Mickey Rourke y hasta Jessica Alba (El papel de Güera padrota y teibolera le queda mejor que el de mujer invisible), Elijah Wood (El papel que el interpreta en el comic me parece increíble, espero se le quite el estigma de hobbit)
Para empezar, respeta el tratamiento en blanco y negro de la historieta, con altos contrastes.
Reconocí en los cortos un par de escenas del comic y me sorprendió lo bien llevados.
Lo que me hace esperar una buena adaptación es que el mismo Frank Miller es co-director de la película. Nadie como el creador para mantener la idea y alma de la obra. Y que Tarantino sea director especial, ya veremos que tal resulta.

Un par de días de espera...

Un puño de dolares.

Siete mil dolares es una buena cantidad.

Pero no suena a mucho cuando se trata de dinero para hacer una película.

Después de mucho tiempo (y de ver primero la tercera parte antes que las otras dos) pude ver "El Mariachi".

Me gustó por chunda. Se me hizo continuadora de las cintas del Santo, tomando pocas partes de la mitología mexicana (El mariachi enamorado, y los malandros)

Como buen mexico-americano, "su espaniol no ser muy bueno". Los dialogos dejan mucho que desear. Pero yo le encuentro su encanto.

23 años, 7000 dolares, una pelicula que lo lanzó a la fama. Es buen balance ¿no?

No he visto "Desperado". Aunque creo que no respetó la mejor parte de la película. Que al Mariachi lo dejen sin mano derecha, (Esa tenaza de juguete agarrando el manubrio de la moto es buenisima)

Pero lo que más me impresiono fue el material extra. El ver no solo el preoducto final sino el como lo hizo, ahorrando recursos.

Vale la pena su documental de 10 minutos.

Y sobre todo la filosofía:
"Para hacer un fime no solo debes proponerte ahorrar todo lo posible, debes rehusarte a gastar, ya explotar al máximo su creatividad".

Por el lado chundo, Robert Rodrigeuz me complace: El Mariachi, del crepúsculo al amanecer

La parte infantil la desconozco (No he visto Spy Kids, y tiburcio y lavamana no me llama la atención)

Entonces, antes de ver "La facultad" espero ver su adaptación de "Sin City".

CINE: Dylan y la última pregunta. | Adios y gracias por el pescado

Se cuenta que a la computadora más grande jamás inventada (llamada Pensamiento Profundo) se le preguntó por la respuesta final. Aquella respuesta a todas las preguntas.
Y la respuesta fue "42".

Entonces se construyo una computadora que, en siete y medio millones de años, encontraría la última pregunta, cuya respuesta es 42, y que engloba todos los enigmas de la existencia.

Cinco minutos antes de terminar el programa, la nueva computadora fue destruida.

Esta nueva computadora era el planeta Tierra. Los dueños eran los ratones.

Hay 2 sobrevivientes. por azares del destino llegan a una réplica de la tierra, y ahí se les trata de extraer esa última pregunta (amenazando con extraer el cerebro)

Lo más cercano a esa última pregunta resulta ser lo primero que se les ocurre: "Cuantos caminos debe un hombre andar?"

42 parece ser una buena respuesta a lo que parece ser una buena pregunta.

Todo esto como parte de la trama de una película que parecía ser buena.

"La guía del viajero intergaláctico" es una adaptación deslactosada de una novela de por si deslactosada. (Que en un inicio fue una transmisión radial en Gran Bretaña).

La novela es una Space Opera, con un sentido del humor muy ligero (ha de ser "fino humor inglés", como dice Homero Simpson) que no pasa de ser simpática.

En la versión de la pantalla grande, además se simple, la obra se vuelve infantil (no me sorprende ver la mano de Disney [Touchstone pictures] en esto) y mucho más melosa. Eso sí, llena de clichés de otra pbras cd CF. en teoría ese es su encanto.

En la película, el protagonista menciona la "última pregunta" y después se desboca en un rollo amoroso.

Demasiado aburrida para un niño, y sin mucho chiste para un adulto.

Lo único rescatable de ambos, resultó ser de un cantautor setentero. "Blowing in the wind" de Bod Dylan.

De esa canción sale la última pregunta:

"¿Cuantos caminos debe recorrer un hombre
antes de que lo llames un hombre?"

¿Por que fui a ver una película gacha, y después leí la novela?

"Le respuesta, mi amigo
está en el viento"


The Hitchhiker's Guide to the Galaxy por Douglas Adams

Todos flotan al final

Hay algo en los relatos de horror protagonizados por niños que me atrae. Desde cuentos como "Cero en geometría" (No recuerdo el autor) o "La abuela" (De Stephen King) a novelas como "El ladrón de días"(The thief of always) de Clive Barker.

En lo personal, el gusto por el horror, la conciencia y el disfrute por una novela o una película de miedo es algo de mi vida adulta. Entonces terror infantil me trae una sensación extraña pero agradable.

Ningún miedo es entendible, pero los miedos de niño son simples, a veces hasta son palpables.
Mi hermano solía tener pesadillas con Gene Simmons. Yo no podía pasar por un árbol fuera de mi casa de noche.

Y está el miedo a los payasos. Ese, en especial, me resulta incomprensible.

La única referencia a la payasofobia viene de la película "ESO", basada en una novela de Stephen King.

Los recursos que usan son sencillos. Un payaso con voz grave, y dentadura postiza con colmillos. por su simpleza creo que son efectivos.

Es una película de más de 3 horas, planeada para 2 noches por televisión. Al contrario de la mayoría, a mi me gustan ambas partes. Tanto la primera, donde es la historia infantil, como la segunda, donde se reencuentran por la promesa de matar a "ESO".

Es la segunda película que miro, escuchando los comentarios del director y los actores. Y hasta el director estuvo de acuerdo en que "entre menos aparezca el causante del terror, es mejor; pues entra en juego la imaginación de espectador". Que manera tan bonita de decir que la araña del final está re-pinche.

Al final, la película vale la pena por ver a Tim Curry diciendo "Todos flotan".

(Me resultó curioso ver que este actor también prestó su voz para "El maléfico" en Mucha Lucha, y para "Lucifer" en la película "El elegido".

- * -
ESO (IT)
1990
Película para televisión.

Libros: Nanos y nanas

Nanos y nanas.

Según Joseph Campbell (El héroe de las mil caras) los mitos son necesarios como ejemplo y guía para la realización personal.
Así, al ver las aventuras de Rama, Hércules o de Luke Skywalker, uno se da cuenta del camino que uno mismo tiene que recorrer.

Según Lord Finkle-McGraw, se podrían buscar entre todos esos arquetipos y hacer algo así como un manual ilustrado para señoritas.
No sería un libro común y corriente. Utilizando la tecnología corriente, sería un elemento personalizado, donde la niña pudiera actuar virtualmente. De esta manera sería educada con esos dones que la educación moderna ha dejado de lado, con ese toque de ingenio y malicia.

El Lord neo victoriano encarga este trabajo a un ingeniero: John Hackworth, quien a su vez, planea hacer una copia para su propia hija.

La copia es, a todas luces, ilegal, y cuando la realiza, con le misterioso Doctor X, es asaltado y la copia cae en una niña maltratada llamada Nell.

A su vez, el Doctor X tiene sus propios planes para el manual: Educar a un ejercito de niñas refugiadas, en la creación de su propia república.

Para crear los escenarios virtuales de los manuales, es necesaria la intervención de actores. Cada copia del manual tiene su propio actor, y al paso del tiempo es evidente que, aun a pesar de la ayuda tecnológica, se necesita de un ser humano para criar un niño.

Neal Stephenson es capaz, en cada una de sus novelas, no solo de convencernos de que los avances tecnológicos son posibles, sino que son parte de la vida diaria, y logra inventar y convencernos de estructuras y situaciones sociales bastante convincentes.
Aquí, las costas orientales están divididas en pequeñas tribus, y la nanotecnología está presente desde la comida, el procesamiento informático hasta los sistemas de defensa.

La era del diamante: Manual ilustrado para jovencitas.
Neal Stephenson
1997

EN el trono! 

captura de pantalla limpia. Parece malandro, pero no lo es. Es un Jedi 

Libros: Tránsito. La mente como un barco que se hunde.

¿Porque, en las experiencias cercanas a la muerte, todos parecen tener elementos en común? Una luz o un túnel, un ángel esperando, los seres queridos,

En "Tránsito" la psicóloga Joanna Lander investiga las experiencias cercanas a la muerte. En el hospital donde realiza sus investigaciones también está el Sr Mandrake, quien asegura que ese tipo de experiencias son mensajes de los muertos, en el mas puro estilo espiritista.

La gente que ha tenido un paro, generalmente no recuerda con claridad lo que sucede, o completa sus recuerdos con información paranormal. Así, después de ser entrevistados por Mandrake, los sujetos juran y perjuran que cubrieron todos los elementos mencionados en el libro de Mandrake.

Pero. ¿Y si este tipo de experiencias pudieran ser repetidos a través de drogas y químicos?

Este escenario es el que muestra la novela de Connie Willis "Tránsito". Es la novela de ciencia ficción más interesante en mis últimos meses, la cual no implique adelantos tecnológicos, robots o viajes espaciales.

Los personajes, aunque extremos, son creíbles, son humanos, y la situación es interesante. ¿Si puliéramos repetir una experiencia cercana a la muerta, Podríamos entender que es lo que pasa por el cerebro en esos momentos? Si es un fenómeno repetible, entonces no hay "otro lado" después de la muerte. Serían alucinaciones causadas por los químicos disparados por el propio cuerpo, tratando de regresar el corazón a la vida.

La novela, que inocentemente parece de 400 o 500 páginas, tiene mas de 1000. El papel es delgado, y compré el Libro por que obtuvo el premio Locus en 2002 y porque pertenece a la serie "Byblos, ciencia ficción" de Ediciones B, donde he encontrado cosas muy interesantes.

Valió la pena.


P. S. La luz al final del túnel no es el paraíso. Es solo una cubierta del Titanic.

Cada vez se parecen mas a los storm troopers 

Cine: Clásico en su tiempo.

Se acerca el estreno del Episodio III de Star Wars. Si bien, la primera entrega de la saga se estrenó cuando tenía 2 años, mi infancia estuvo plagada de la imaginería de la guerra de las galaxias. ASi como lo fueron Parchís, los inicios de Timbiriche y algunas caricaturas que ahora salen solo en boomerang.

Hace una semana vi por segunda vez en mi vida "El Exorcista". La vi hace unos 10 años, cuando comencé a ver cine por gusto, tratando de entender cual era el influjo y el horror que impregnaba a la película desde que yo era un niño. Recuerdo haber ojeado, sin prestar mucha atención, una versión recortada e ilustrada de la novela. Eso, como muchas cosas, era incógnita para mí.

A los 18 años, el exorcista me gustó, más no me impresionó. Tenía un par de años leyendo novelas de horror, del estilo de Stephen King.

Ahora, después de leer un par de veces la novela de William P Blatty, de apreciar la música de Mike Oldfield, y de conseguir la edición del director, vi "El exorcista" con otros ojos.

El guión, a cargo del autor de la novela, respeta bastante el espíritu del escrito. La dirección de Friedkin. La inclusión de Pazuzu (El nombre del demonio me encanta), las escenas del demonio en menos de un segundo, el drama personal del padre Karras. La disfruté mucho, pero aún así me cuesta entender el halo de leyenda a su alrededor.

La historia original es una historia real, aunque el exorcizado fue un niño. A los involucrados en las película les siguió una especie de maldición. Las escenas tuvieron, forzosamente, que tener un impacto más fuerte en un público que no estaba acostumbrado al bombardeo mediático de nuestros días. En su tiempo y en su época se le dio mucha cobertura, lo que ayudó a que fuera parte del imaginario colectivo.

Algo parecido pasó en los ochenta con Poltergeist (Juegos diabólicos) y se quiso emular, de modo artificial, con El proyecto de la bruja de Blair.

Para poder apreciar el exorcista en todo su esplendor, tuve que estar en los setentas.

Pueblos pequeños y pederastras por chat. darkness in the edge of town

¿Cual es la gracia de este libro?

Una mujer policía, a quien a la soledad le pesa, investiga un asesinato. La chica fue vestida como una niña pequeña. Todo apunta a un asesino en serie que contacta a sus víctimas por Internet, aunque este suceso le recuerda a Laura Cardenal un asesinato del que fue testigo es su juventud.
Todo esto pasa en el pueblo de Bizbee en Arizona.

Lo que me llamó la atención de este libro no fue solo lo detallado en los procedimientos policiales. (Al parecer está muy bien documentado), sino el como la informática se define como una barrera de estatus y entre generaciones.

La agente Cardenal busca pistas por medios tradicionales, buscando la solución a los asesinatos a golpe de neuronas, mientras el asesino contacta a sus clientes y a sus víctimas por Internet: niñas a punto de entrar a la adolescencia, para quienes el "chatear" con extraños, enamorarse y tener una vida en línea es algo natural, con una población adulta que desconoce y pretende ignorar estos medios de comunicación. En esta tierra sin ley, el que sabe, puede aprovecharlo.

Al final, "Darkness in the edge of town" es una excelente novela policíaca. Una opera prima bastante disfrutable.

Anime: Otomo a todo vapor.

Imaginamos al futuro como una versión mejorada del presente. Han sido pocos los que han logrado divisar lo que vendrá en el futuro sin que sean solo sombras de lo que tenemos actualmente.

Pero regresemos a la época del vapor: Los trenes, los barcos, los cañones, los globos, todo parecía moverse por el vapor. ¿Como se veía el futuro en esa época, cuando la reina Victoria dominaba Inglaterra?

Entre los múltiples subgéneros de la ciencia ficción, existe uno llamado Steampunk. Deformación del cyberpunk, incluye avances tecnológicos en una época distinta, con un modo de pensar y actuar arcaico, disparado hacia adelante por los pistones de vapor.

No son más que ucronías: líneas temporales que no verán la luz, pero no por eso dejan de ser interesantes.

Esta revolución tecnológica del vapor se ha llevado a los medios desde películas como "Wild, wild west" con Will Smith. Pero en la animación japonesa, es Katsujiro Otomo quien nos lleva su visión de un mundo dominado por la tecnología: el vapor, con su muy peculiar punto de vista.

Otomo es una leyenda del manga japonés, y se ganó su lugar en la animación.

Akira, de 1988, es su obra maestra. La trama es compleja y post apocalíptica, pero lo más notable es la calidad en la animación.

Después ha seguido con animaciones basadas en sus historietas:
Roujin Z, donde habla del trato que se le da a los ancianos,
MEMORIES, donde logra mostrarnos una "isla" en el espacio mantenida a base de recuerdos, equiparable visualmente al 2001 de Kubrick, nos habla de un hombre que es un arma biológica, y sobre como toda una sociedad puede vivir en espera de una guerra que nunca ha de llegar.
METROPOLIS, es un homenaje post mortem, realizando una obra de Ozamu Tezuka, creador de Astroboy, Kimba y otros.
Después de varios años de ausencia, regresa con un largometraje steampunk: Steamboy.

Está ubicada en la Inglaterra del siglo diecinueve, al poco tiempo de la primera feria mundial.
Ray es el hijo de una familia de inventores, quien se ve envuelto en una lucha entre su padre y su abuelo sobre el uso de su último invento. Una bola de vapor con capacidad de resistir presiones altísimas y genera una gran energía.

Antes de darse cuenta, tanto el bando privado (donde queda trabajando el padre de Ray, con es rostro deformado por un accidente) como la corona británica (ayudada por los estadounidense) se encuentran luchando por la bola de vapor, para usarla en sus propios arsenales.

El mensaje es simple: la tecnología debe poder traer felicidad a la humanidad y no debe ser usada en contra de ella.

Los personajes son simples y monótonos: o son buenos o son malos. O tienen razón o están locos. Y el único personaje realmente humano viene siendo Ray. El científico que descubre su error es el Abuelo. El padre es el científico obsesionado con su obra. El científico de la competencia acaba siendo igual de malo que el padre de Ray.

Los nombres de los personajes se toman de lugares comunes: Scalett O'Hara es la hija rica del dueño de la empresa que patrocina el Steam Castle. Y el científico al servicio de su majestad es Robert Stevenson.

Con todos estos detalles, la trama se va desarrollando a buen ritmo, con escenas de acción muy bien animadas. Ese es el detalle que hace a la película una experiencia memorable: la calidad en la animación, los detalles en lo creado, el movimiento de la cámara.

Bien vale la pena ver esta película, así como todo lo que ha hecho y supervisado Otomo. Si hay algo que reprocharle es que la trama no es tan sólida y envolvente como en Akira, y que a ratos se parece mucho a Star Wars, con el abuelo como Obi Wan Kenobi, el padre seducido por el lado oscuro (la tecnología), donde el seguir sus obsesiones le cuesta su humanidad (aquí solo usa una placa de metal cubriendo un ojo y parte del cráneo, pero tiene el mismo efecto que el casco de Lord Vader) el que trata de convencer a su hijo, atrapado entre las dos fuerzas: "Luke, digo Ray, Únete al lado oscuro".

No se porque reniego tanto, si acabaré babeando cada vez que la vuelva a ver.
Es una obra de arte. Es de Otomo: No se puede esperar menos.

---

Ray y la "steam ball"

Scarlett, Ray y el doctor Eddie Steam

---

Título: Steamboy
Año: 2004
País de origen: Japón
Escritor/Director: Katsujiro Otomo

---

Escuelas dañadas 2. Entre Xmen ,Harry Potter y Matrix, pero Koreana

La escuela no solo es el lugar donde obtienes el conocimiento. Es el primer lugar donde comienzas a tener una vida propia. Y esto es independiente del tipo de educación que recibas, de las clases que te sean impartidas: Los amigos, enemigos, amores y problemas están en la escuela. Fuera de clases, en los pasillos, en las actividades extra curriculares.

En esta escuela (y según la propia cinta, es algo generalizado) reina el caos. Solo quien tenga el manuscrito sagrado podrá restaurar el orden, además de tener el control de la escuela.

La escuela es el universo. El destino de la escuela pareciera ser el destino de todo el universo.

Curiosamente, nunca vemos una sola clase. Hay un par de escenas donde un profesor está ante el pizarrón, pero nunca vemos una clase como tal. Lo importante pasa en la escuela, pero no ante los profesores.

Kim Kyeong-Su, el protagonista, es un muchacho con mucho poder, pero que se controla por que recuerda lo que decía su padre "Contrólate tres veces antes de matar". Pero doquiera que va, los problemas lo siguen. Y para empezar, todos intuyen su poder (Sé que sueno muy ambiguo, pero imaginen algo así como Son goku Dragon Ball cruzado con "el elegido" de Matrix) y tratan de incluirlo en su club deportivo: Pesas, Judo, Rugby y Kendo (donde hay puras mujeres, incluyendo a la guapísima líder Yu, Chae-i.

Quienes en realidad mantenían a la escuela en un precario orden son puestos fuera de la jugada: El Director, sabio iluminado que es la única persona que sabe donde está el manuscrito sagrado, cae enfermo. Y el alumno más poderoso y responsable: Song, Hak-lim, quien es acusado de envenenar al Director y es apresado.

El líder del club de pesas Yang Ryang comienza a derrotar a los líderes de los demás clubes y a buscar el manuscrito sagrado. Al final, Ryang es solo un títere del Subdirector, quien toma el control de la escuela y, para suprimir cualquier revuelta, trae a un equipo de profesores malvados.

El único que puede terminar con esta situación, y restablecer el orden es Kim Kyeong-Su. Ya no puede seguir huyendo.

La película no es complicada. Va pasando de pelea en pelea, con efectos especiales espectaculares, intercala situaciones cómicas. No puede faltar Mantiene bastante entretenido.

A diferencia de las películas de Hong-kong o de Japón, en esta cinta koreana la coreografía de las peleas es más lenta. Hay golpes espectaculares, pero para cada salto o golpe dan vueltas en el aire como trompo.

Como en "La maldición" en su versión americana, los efectos con agua son de resaltar. Cuando Kim aprende a manejar sus poderes, ideogramas hechos de agua bailan a su alrededor. La danza de las palabras es digna de verse.


Al final es una mezcla koreana entre Harry Potter y los X-Men. Aún así, es una cinta de acción muy buena, como para tomarse el tiempo de buscarla.

---

Titulo: Volcano High / Washango
Año: 2001
Pais de origen: Korea del sur
Escrita y dirigida por: Tae-gyun Kim

---

Escuelas dañandas 1. Mátate teté

Los jóvenes contra los ancianos. Los adolescentes representan el cambio, los adultos la sociedad a derrumbar.
Inicia el tercer milenio con un nivel alto de desempleo, y los alumnos toman por asalto las escuelas.
En represalia, se autoriza una ley de "reeducación juvenil" donde un salón de clases completo es llevado a una isla desierta.
Se les otorgan mochilas al azar donde se incluyen armas o elementos de defensa que van desde una tapa de olla hasta un rifle automático. También se les coloca un collar que indica sus signos vitales, su posición y que puede hacerse explotar a control remoto, para evitar la huida de cualquiera de los 42 alumnos.
No pueden permanecer mucho tiempo en un sitio, pues a intervalos regulares se declaran "zonas de peligro".

Tienen 3 días para matarse entre ellos. El que sobreviva tiene derecho a vivir y a convertirse en un adulto de provecho. Si queda más de uno, todos serán ejecutados.

"Solo debe quedar uno" es un tema más de Highlander, el inmortal, que de una película de ¿acción?, ¿horror?, ¿drama?, ¿Critica social?

La película esta pensada como un videojuego. Todas las reglas están claras y se pude ver también quien las puede usar a su favor. nadie se queda en la zona de peligro, aunque tampoco se puede ver que pasa si se permanece ahí.

También la elección de solo un grupo de alumnos al año parece una medida represiva bastante rara y poco efectiva para una revuelta juvenil. Un programa de re-educación al estilo de la Naranja Mecánica parecería más efectivo.

También se ve como eliminan a todos los que van muriendo, a veces sin chiste, para ver en cada reporte como disminuye el número de alumnos con vida.

El desarrollo de los personajes es mínimo. Solo un par de ellos tienen diálogos y apariciones a través de toda la cinta, por lo que se intuye que son los protagonistas. Cualquier otro personaje desarrollará su drama en un par de minutos, instantes antes de morir.

Es como un juego de vídeo: te mantiene entretenido, y al tener este objetivo en mente la historia pasa a un plano secundario.

Se adivina un trasfondo más elaborado. Al ser la adopción de una novela, queda la curiosidad por leer el texto original.

Al final, la película te deja un sabor de boca extraño. Mucha sangre, mucha tensión, la silueta de algo más que nunca llega.

Me gustó a secas. Se agradece la variedad, lo no convencional.

Hay una secuela, la cual no llama mi atención. Y había noticias de una adaptación en Argentina en formato de mini serie: Sangre Fría. Habrá que ver que tal les quedó.

---

Titulo: Juego sangriento / Battle Royal / batoru rowaiaru
País de Origen: Japón
Año: 2000
Dirigida por: Kinji Fukasaku
Basada en la novela de: Koushun Takami