Cine: Memento Mori

Memento Mori viene del latín, y puede ser traducido libremente como “Recuerda que eres mortal”.

Esto ha ocasionó una corriente artistica en la edad media. Tambien la frase se relaciona con “carpe diem” (cosecha o atrapa el dia) el cual implica un pensamiento parecido.

La frase en sí dio más de que pensar que la película con ese nombre.

“Memento Mori”, de 19999, es la segunda parte de la serie de peliuculas coreanas de la “escuela embrujada”.

Vivi en el engaño. Yo creí que “Memento Mori” era la primera, pero le antecedió “Whispering corridors” en 1998

Una alumna descubre un diario donde dos de sus compañeras de clase se confiesan su amor. Después de una hora de drama, una de las enamoradas se suicida, y los últimos 15 minutos el espiritu de la suicida toma control de la escuela sin razón alguna, y la película termina como empieza: Sin chiste.

Todo esto sazonado con escenas de telepatía, pajaros rojos, y agua que se niega a salir en el baño, y que después surge a borbotones.

El tema principal es coral, bastante bonito, repitiendo hasta el hartazgo “Memento mori”. La última vez donde un soundtrack que menciona el titulo de la película funcionó, fue en “Avalon” de Mamoru Oshi.

Esperaba más de la película, pero no me dejo un buen sabor de boca. Aún así, me faltan 2 películas más por ver.

Titulo: Memento Mori (Yeogo goedam II)

Director: Tae-Yong Kim y Kyu-Dong Min

1999, Corea del sur

Cine: La muerte como personaje ( El séptimo sello / Reeker)

Es inherente a la humanidad el personificar los sucesos que alteran su existir.

En “El séptimo sello” (de Ingmar Bergman) un caballero, al regresar de las cruzadas, se topa con la muerte. Pero antes de irse con la parca le juega su vida en un juego de Ajedrez. La razón de no morir es el buscar las respuestas sobre Dios.

Todo esto sucede cuando la peste asolaba Europa, lo cual hace

Bengt Ekerot me impresionó e el papel de la muerte. Al principio creí que usaba una máscara, pero su rostro resultó muy adecuado.

La fotografía es muy buena. El que la cinta sea en blanco y negro ayuda a resaltar la car pálida con la túnica oscura, y la guadaña larguisima de la muerte, Las imagenes del principio y del final se me quedaron muy grabadas.

En la primera, la muerte y el caballero comienzan su partida a la orilla del mar.

En la última, antes del amanecer,se ve a la muerte llevando al caballero y sus amigos a un baile. Solo se ven las siluetas contra el horizonte.

Las reflexiones y angustias del cabllero y su escudero contrastan con las las de lso actores ambulantes y sus preocupaciones mundanas. La muerte es seria, parca, sin exagerar su papel, pero sin hacerlo menos.

El caballero busca resolver sus dudas de la existencia de Dios a través de la muerte, y ella se confiesa ignorante.

Esta visión de la muerte contrasta mucho con la que se muestra en REEKER.

REEKER es una pelicula interesante.

La publicidad la anunciaba como digna seguidora de la tradición de “El sexto sentido” y “Los otros”.

Y cumple con ello. Al final casi todos los protagonistas resultan estar muertos sin saberlo.

La película transcurre en un restaurante abandonado en una carretera vacía. No saben las razon de porque no parece haber nadie más vivo. Y ese lugar apartado resulta ser una metáfora para esa parte donde la conciencia se encuentra instantes antes de morir.

Conforme la gente muere, va apareciendo en ese sitio solo para ser acribillado por un espectro al que solo ubican por su olor. (REEKER podría traducirse algo asi como el que apesta)

Lo malo de la película es el tratmiento. La historia es contada como una película cualquiera de moronga sin sentido, lo que opaca el resultado final. Toda la idea de adolescentes yendo en un carro y quedando atrapados por fuerzas desconocidas me recordó mucho a “El despertar del diablo” (Evil dead) de Sam Reimi, mientras que la idea de quedarse en el desierto me recordó más a “las colinas tienen ojos” recien re-filmada.

La parca es un mounstro más de ese tipo de filmes. Una nube que cobra forma de un encapuchado que lleva una mascara de gases (Sin ninguna utilidad, pero se ve chido) quien se va poniendo diversos instrumentos de tortura en el muñon. La manera en que este encapuchado los mata, tambien es una versión fantasiosa de como mueren en el mundo real.

Por ejemplo, el protagonista pierde un brazo en un accidente (de esto te enteras en los ultimos 5 minutos) y en la dimensión alterna, es la parca quien, con un cuchillo por mano, le cercena la extremidad superior.

El diseño de la muerte iba bien, pero cuando le quitan la máscara anti-gases, lo que queda es una mala copia de la mascota de Iron Maiden. Y es una muerte sin chiste, sin personalidad. Y nisiquiera es inevitable como debe ser la muerte. Se vuelve un moustro mal hecho de una cinta ochentera.

Al final, lo que queda es una pelicula interesante. No muy buena, pero rescatable a pesar del maltrata miento y de las incongruencias en la historia. Si la intención era hacer una versión adolescente de “El sexto sentido”, o de “Los otros”,a l final cumple su cometido, pero pudo ser mucho mejor.

Al menos da para una tarde de charla sobre la cinta.

El diseño de la muerte se me hizo conocido. Lo encontré en la portada del numeró 10 del libro SPECTRUM. Y, para ser sinceros, la ilustración de Michael Swandland es mucho mejor.

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“El séptimo sello”

Escritor y director: Ingmar Bergman

Suecia, 1957

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“Reeker”

Escritor y director: Dave Payne

E.E.U.U. 2005

Cine: Obsesión por una imagen (Abnormal beauty)

Hace un rato en que no me sentía reflejado en un personaje de cine.

A veces es todo el personaje, otras solo veo retratadas algunas de mis manías.
Esta ocasión fue la fotografía.

Jin es una buena fotografa, pero no está satisfecha con su propia obra. Al lado de Jas la vemos fotografiando edificios, plantas y demases.

El sonido del disparador repitiendose, la cara de emoción cubierta por la cámara al hallar la toma deseada, el que te muestren el mundo detrás del visor de la cámara, buscando el enfoque.

Y la obsesión por retratar, no hasta el cansacio, sino hasta la perfección el tema deseado.

Todo esto es la parte medular de "Abnormal beauty", y hasta ahi la identificación (al menos de mi parte).

Jin presencia por accidente un atropellamiento. Al principio se asusta, pero no por el cadaver, sino por la urgencia que tiene por fotografiarlo. Toma la cámara y dispara, sin poder parar.

Jin se da cuenta de que está obsesionada con la muerte, y que tomar esas fotos la excita.

Así, Jin le paga al carnicero para que degolle a las gallinas mientras ella fotografía, mira como desescaman a los pescados, y prepara cuidadosamente en su casa las tomas de perros y pájaros muertos.

"Abnormal beauty" sale del cliché del horror oriental (horror capilar :P) dejando de lado las aparecidas de pelo eterno, y centrándose más en la obesesión por la imagen.

La primera hora se centra en Jin y sus traumas, y su admirador: Anson que no deja de filmarla. Pero el los últimos 30 minutos, la pelicula mejora el ritmo, y se convierte en una pelicula de horror.

La fotografía es buena, y la iluminacion me parece excelente, logando immpresionantes contrastes de verde y rojo en el cuarto oscuro.

Los personajes no son planos, de hecho, gran parte de la pelicula es tratar de entender los problemas y traumas personales y familiares de Jin, al aldo de su furia creativa.

Hay un romance entre las 2 jovencitas protagonistas, pero queda muy bien como parte de la trama.

Al final, "Abnormal beauty" de los hermanos Pang, es una cinta de horror oriental que vale la pena ver.


"Abnormal beauty"
Director y escritor: Oxide Pang Chun
Hong Kong, 2004


P.S.
Ahora, si lo que quieres ver es un poco de horror capilar, puedes echarle un ojo a Pucca

http://www.puccaclub.com/html/amuse/i_animation.html?code=am&Qname=&page=1&board_seq=166

Cine: El guiño de Alicia, obviamente, desde el espejo (Mirrormask)

Soy fan de Neil Gaiman.
En el mundo de la literatra fantastica ha sido de los pocos que me llevan a otras tierras con una ambientacion creíble y contemporanea, y Gaiman lo ha logrado en cada encuentro. Por asociación, he conocido parte del arte de Dave McKean.

McKean es el responsable de las portadas de las historietas de SandMan y las novelas graficas de Death, Las ilustraciones de los libros para niños de Gaiman (Cambie a mi papa por 2 peces dorados, los lobos detrás de las paredes), la secuencia inicial y final de la serie "Neverwhere", el arte conceptual de la 3a pelicula de Potter (La que dirigió Cuarón) y un montón de portadas de discos (Alice Cooper: The last temptation, Counting crows: This desert Life, Dream Theater: Scenes from a memory, Michael Nyman: “The piano” soundtrack).

El arte de McKean es extraño, de gran calidad y para mi es icónico de los noventas.
Para echarle un ojo, esta el siguiente link: http://www.dreamline.nu/

Su último proyecto es una película: Mirrormask.

A finales del 2004 me topé con los avances de esta película y la esperaba en pantalla grande.

Generalmente este tipo de videos solo aparecen en región 1 ("Neverwhere" es un buen ejemplo), pero en los anaqueles, sin ninguna publicidad, ya se encuentra a la venta “El espejo de los sueños” (Para variar, el título sin traduccion fiel).

Este proyecto pretende seguir la tradición de “El cristal encantado” y “Laberinto”. Y al igual que en esas peliculas, el desarollo del proyecto corre a cargo de la compañia de Jim Henson. Es un cuento de hadas.

“Mirrormask” es una delicia para los ojos. La obra de McKean cobra vida, pasando de imagenes planas a tener volumen y ocupar un tiempo. Por ese lado, es un agasajo visual y quedé muy satisfecho con la cinta.

Pero la historia tiene sus fallas. Las sombras acabando con un reino magico parecen tomadas tal cual de la historia sin fin, El mundo de sueños detrás del espejo nos reomnta a Lewis Carroll y nisiquiera la colaboración de Gaiman logra que los dialogos o la trama se ponga a la altura de lo visual.

Con todo y todo, aun solo por las imagenes, vale la pena ver Mirrormask. Es una película digna de verse.

Lyrics: palabras raras, canciones interesantes. (Dead/Zoé)

La canción que llevo tatuada en estos días es sencilla.
No dice nada profundo, las letras no son el fuerte de Zoé, pero el fraseo, las palabras utilizan le dan un gusto especial. Me gusta como suena.

Las métricas esdrújulas y ciclotrónicas me gustan. Se me hace una buena manera de usar no solo la voz, sino las palabras como instrumento. Por eso mi gusto por el rockdrigo y surock rupestre, o las primeras canciones de Shakira, con sus trabalenguas.

Y ahi también entran las imagenes presentadas en esta canción. Me gustan, en su cyberchundez.
Desintegrar, láser, membrana.
Aunque la frase que más me gusta es la que alude al diablo.

la música es muy buena. Me gusta el ritmo, pero sobre todo me gusta el sonido de gaita en los coros.

Dead
Zoé

Sé, sé,
Sé como se siente Amor,
Como muerde el Corazón,
cuando se entrega el Alma.

Perdón,
Nunca quise hacerte Mal,
pero siempre que me acerco al Fuego,
Se me escurre el Diablo.

Siento que me voy a Morir,
Contemplando la membrana Azul,
De tus ojos fulminando el Tiempo,
y el Espacio.

Siento que me voy a hundir,
Que mis labios no funcionan más,
y que tus lágrimas de laser,
Desintegran mis palabras.

Dead, Dead,

Siento que me voy a hundir,
Que mis labios no funcionan más,
y que tus lágrimas de laser,
Desintegran mi alma.
Desintegran mi alma,.

Libros: Por no mencionar al perro (Otro de Connie Willis)

El título de esta novela es largo como la cuaresma:
"To Say Nothing of the Dog or How We Found the Bishop's Bird Stump at Last"
No me pregunten que es el famoso "bird stump", pero fue lo que le cambio la vida a un antepasado de Lady Schnapell, por lo que la multimillonaria heredera tienen a medio mundo buscando en el pasado esa pieza para reconstruir la catedral de coventry.

Es una historia rara. Se clasifica en ciencia ficción porque incluye el viaje en el tiempo, pero transcurre principalmente en la epoca victoriana.

A pesar de que las preocupaciones principales son las de causar incongruencias en el tiempo (algo así como lo que vimos en las peliculas de volver al futuro), las bondades de esta novela no solo radican en lo que te cuentan, sino en como te lo cuentan, y en los detalles que lo rodean.

Me pareció muy interesante la idea de que el conjtinuo temporal busca como corregirse, aunque tenga que hacer correcciones en el pasado. También el que se manifestaran ciertas particularidades del viaje en el tiempo, como el no poder viajar a ciertos momentos en la historia a pesar de elegirlos como destino, trasnportandote tiempo después para impedir causar mas incongruencias. O los síntomas presentados por los viajes en el tiempo, parecidos a la desorientación que se tiene cuando se viaja por avion a otro uso horario.

Hay muchas referencias a la literatura victoriana las cuales, debo confesar, se me han pasado de largo. hasta después, revisando algunas paginas web. Y es una novela muy amena, entretenida y divertida. Hace un buen rato que un libro no me entretenía de tan grata manera. Las últimas sorpresas fueron Orson Scot Card con su juego de ender, y Dan Simmons con la canción de Kali y la saga de Hyperion. y de eso ya hace un par de años.

Esta es la segunda novela que leo escrita por Connie Willis. Lá primera fue "Tránsito" (Passage)
y con esta novela sigo teniendo en buena opinion a doña Willis.

Ahora, para no perder la costumbre, a buscar más libros de ella. En la mira tengo "El libro del día del juicio final" yo "Remake"

Al final, "Por no mencionar al perro" es una de las mejores novelas de ciencia ficción que he leído en un buen rato. Vale la pela echarse un clavado en sus páginas.

Cine: Los changos (de Chapultepec) son bueno, son buenos (King Kong)

Ayer tuve la oportunidad de ver King Kong.

Quedé encantado.
Empenzando con los títulos (al estilo de los veintes) con la ambientación, los fondos y sus tonalidades verdes.

Kong deja de ser la bestia para convertirse en un personaje más, com motivos y acciones propias. Resulta incomprendido, pero definitivo como individuo.

Es una película larga (3 horas con 7 minutos), pero si te clavas en la textura, el tiempo pasa mientras disfrutas los fondos, la criaturas gigantescas o los gestos del gorila.

No sé si es una película de drama con mucha aventura, o de aventuras con demasiado drama.

Lo que se es que es impresionante.

Titulo: King Kong
Director: Peter Jackson
Año: 2005
País de origen: Nueva Zelanda/E.E. U.U.
Duración: 187 minutos

Cine: Si puedes soportar la moronga (Evil dead)

La primera película que vi, dirigida por Sam Raimi fue "Spider man".
La película cumple con su labor taquillera, aún se perdona la remoción de la escena inicial de las torres gemelas pero, basándome solamente en la obra del arácnido, no encuentro mucho por lo cual echarle porras.

Revisando un poco, es un caso como el del Peter Jackson, donde se hicieron famosos por películas horror de bajo presupuesto.

En el caso de Reimi, ya es un clásico: Evil Dead (El despertar del diablo).

En estos días mis pasos, lecturas y obligaciones me llevan de regreso a Lovecraft.
En ese tenor me topé con la obra maestra de Reimi, donde el Necronomicón sirve de pretexto para moronga, muertos vivientes y gente encerrada en una casa.

Me pareció muy buena. Por alguna razón pude ignorar la moronoga.

La película tiene momentos muy buenos: Ash poseído en el sotano, dando lata como muppet del mal, la casa alejada de todo, el puente derrumbado, el ambiente cerrado.

Mucha de la atmósfera fue tomada después en La bruja de Blair. Que me gusta por ese lado.

Imsisto: si logras sobrevivir a la moronga (que abunda en esta cinta) la película resulta más que rescatable, termina siendo buena.

Ahora, falta ver las otras 2.

La segunda que es un remake ma´s comico y menos sangriento de la primera, y la tercera acaba siendo la segunda e incluye su viaje en el tiempo

El que el mismo Reimi haya estado a cargo de todas las versiones me da las ganas de verlas.

lyrics: (acrobacias?) Aéreas.

Siguiendo con System of a Down, traduzco una de sus mejores canciones. Los arreglos son buenos, y la letra es excelente.

Disfruten

Aerials

Aereos

Life is a waterfall We’re one in the river And one again after the fall Swimming through the void We hear the word We lose ourselves But we find it all.... Cause we are the ones that want to play Always want to go But you never want to stay And we are the ones that want to choose Always want to play But you never want to lose Aerials, in the sky When you lose small mind You free your life Life is a waterfall We drink from the river Then we turn around and put up our walls Swimming through the void We hear the word We lose ourselves But we find it all... Cause we are the ones that want to play Always want to go But you never want to stay And we are the ones that want to choose Always want to play But you never want to lose Aerials, in the sky When you lose small mind You free your life Aerials, so up high When you free your eyes eternal prize

La vida es una cascada Somos uno en el rio y de nuevo uno después de la caída Nadando a través del vacío escuchamos la palabra Nos perdemos pero hallamos todo... Pues somos quienes quieren jugar Siempre queremos ir más nunca queremos quedarnos Y somos quienes quieren elegir Siempre queremos jugar Más no queremos perder Aereos, en el cielo cuando pierdes la mente pequeña liberas tu vida La vida es una cascada Bebemos del río luego volteamos y lo bardeamos Nadando a través del vacío escuchamos la palabra Nos perdemos pero hallamos todo... Pues somos quienes quieren jugar Siempre queremos ir más nunca queremos quedarnos Y somos quienes quieren elegir Siempre queremos jugar Más no queremos perder Aereos, en el cielo cuando pierdes la mente pequeña liberas tu vida Aereos, tan arriba Cuando liberas tu mente, el premio eterno

Musica: Cuando me volví el sol

System of a down tiene algo que me gusta mucho. Además de berridos y guitarrazos, tiene muy buenos arreglos. Tiene instrumentación agradable al oído.

Salvando sus diferencias, es un poco el caso de Metallica. El sonido es fuerte, con muchaq energía, pero tienen canciones donde la armonía y los arreglos de guitarra son sublimes: "The call of Ktulu", "One", "Master of puppets".

Y en el caso de System of a down, las letras son una protesta contra el sistema, tienen conciencia social.

El primer disco que conocí de ellos fue el "Toxicity". Es el segundo de su carrera (despues de "Talk to the hand"). Me gusta de cabo a rabo. El disco tiene de todo. desde el tamborazo limpio: "Jet Pilot", "Prision Song", "X","Bounce", otras donde mezclan ruido, buenos arreglos y juegos de voces: "ATWA" (Dedicada a Charles Manson), "Chop Suey" y "Forest".

Pero lo más notable, son las letras. Las 2 joyas en el disco son "Toxicity" y "Aerials"

He seguido escuchando al grupo y, aunque han mantenido el tono en su crítica (en el "Steal this album" viene "BOOM" y en el "Mezmerize" su "B.Y.O.B.", ambas en contra de la guerra en Irak) la parte músical había demeritado un poco. Pero en el complemento al "Mezmerize", pagan las deudas músicales, volviendo a experimentar, dando más chance a los juego en voces.

Aún estoy paladeando el "Hypnotize". Luego vendrá el comentario, pero de momento, se escucha realmente bueno.

"¿Como posées el desorden?
Ahora, en algún lugar entre
el silencio sagrado y el sueño
Desorden, desorden, desorden

Cuando me volví el sol
brille sobre el alma humana"
(Toxicity)

Cine: Vampiro fronterizo que en las noches volarás (The fearless vampire killers)

Los audaces mata-vampiros.

Me gusta el género vampírico en cine y literatura, aunque no me considero un gran fan del mismo.

El título completo es “Los audaces mata-vampiros o Discúlpe, pero sus dientes están en mi cuello” (The Fearless Vampire Killers or Pardon Me, But Your Teeth Are in My Neck)

La película es protagonizada y dirigida por Roman Polanski, en el papel del ayudante del cazavampiros. Su pareja en el filme es Sharon Tate: Fue en esa película donde la conoció, empezaron a salir, luego se casaron, y, para rematar, la “familia” de Cha-cha-charly Perez Manson le dio matarili, mientras esperaba un polanskito.

La película me pareció extraña., con ese humorcito inglés tan dificil de digerir. De por si Polanski me dificil de digerir.

Es un poco lenta y fragmentada. La vi en 3 partes (porque me quedaba dormido) pero en general me mantuvo atento. Me gustó la parte del vampiro judío, que no se espanta con las cruces, y a quién no se le permite dormir con los demás. Ver al igor persiguiendo un carruaje usando un ataúd para deslizarse por la nieve. El hijo del vampiro mayor con sus joterías, Y cuando Polanski le dice al profesor que “No veía el reflejo del vampiro en el espejo” El profesor contestando “Me gustaría ver eso”. ¡Pero si no se ve!.

Me gusta que el filme no tenga un final feliz, aunque este final infelíz sea trillado y predecible.

Después de leer un poco, me enteré que el título original de está película es “La danza de los vampiros” (Dance of the vampires), un título más ad-hoc de la cual había escuchado excelentes críticas. Fue cuando se trajo al continente americano donde perdió el nombre original y sufrió de una edición que acabó siendo más mutilación.

Será por eso que me supo tan inconexa. Aún así, vale la pena echarle un ojo.

Título: The fearless vampire killers
Año: 1967
País: UK

Cine: No solo en Japón espantan (A tale of two sisters)

Como mencioné en un post anterior, el chiste del cine de horror oriental es la diferencia a lo que estamos acostumbrados. Otras caras, otras temáticas, otra idea del horror.

Esto no quiere decir que solo por ser oriental es bueno. Es curioso ver como cambia un poco la visión de país a país.

Por ejemplo en "Los cazadores de Vampiros" de Tsui Hark (China) el ver a los muertos vivientes saltando a brinquitos se antoja ridículo. Si bien es cierto que el género entra más en la aventura que en el terror.

Y ese sabor particular de cada país se ha perdido al tratar de occidentalizar las películas de horror japonesas: El Aro 1 y 2 resultaron planes, sacadas de su contexto, y "Agua turbia" acabó siendo un drama con fantasmas al ser protagonizado por Jennife Connely (Aunque la elección de una unidad habitacional fue muy acertada). Para eso, la mejor adaptación ha sido "La maldición" , pero se logró manteniendo las locaciones, y sobre todo al director (Que de tanto dirigir la misma, la ha perfeccionado) y ahí si se aprovechan los recursos de un estudio grande.

"El ojo" (otro clásico oriental, no japones) tuvo muy poco tiempo en cartelera, Fue de boca en boca como se fue dando a conocer (y gracias a los piratas, claro está) y ahora hasta ha salido en televisión abierta.

Pero quienes me han sorprendido son los Koreanos. En especial con "A tale of two sisters".
Como siempre, sabe Diós quien es el animal que pone los tíulos en español y le pusieron "Poseidos". Lo bueno es que está a punto de salir en cartelera. Espero tenga mejor difusión que "Una llamada perdida" que NUNCA ví en cartelera.



Lo más notorio de la historia de dos hermanas es la calidad. El audio (5.1 canales que se notan) y la calidad de la imagen. El ver un producto de calidad siempre es satisfactorio.

La historia también es buena. Se centra mucho en el drama familiar, pero se va rodeando de cosas extrañas. Me amntuvo entretenido durante toda la cinta.

Al final, resultó ser un poco la versión Koreana de "Los otros" o "El sexto sentido", pero con suficientes méritos propios como para verla.

Debo confesar que hay cosas que no comprendí bien (Hace rato una película no me dejaba con cara de WHAT, además de con ganas de verla de neuvo apra entender) pero esperaré a verla en pantalla grande.

Ojalá sigan trayendo ciuntas de generos más comunes (Ciencia ficción, terror, aventura) de lugares distintos a Hollywood. Es bueno cambiar de aires.

Cine: Vueltas y vueltas y vueltas (Uzumaki)

Recién terminé de ver Uzumaki.

Para no perder la costumbre, es una pelicula de terror, japonesa, entretenida. Aunque, si hay algún adjetivo que la puede definir es pacheca.

De un tiempo a la fecha, se ha vuelto la mirada hacia el cine de horror japonés. Es cierto que las películas de miedo orientales tienen mejores guiones, ideas novedosas, pero al fin y al cabo suelen ser peliculas con las mismas fallas en todo en mundo.

Uzumaki (La espiral) tiene buenas ideas. El horror que se apodera del pueblo no es algo tangible, es una idea, una figura que encuentras en todos lados: la espiral.

Mientras empiezas a clavarte, te das cuenta de en cuantos lados se encuentra ese patrón.

Es una idea Lovecraftiana, donde lo más abstracto se vuelve causa del horror. un patrón.
Me recordó a "Los sabuesos de Tindalos" de Belknap Long, donde es por los ángulos donde viene la amenaza.

Muy a la Fight Club (donde Brad Pitt aparecía en recortes de medio segundo en toda la película) aquí hay pequeños espirales donde menos te lo esperas, apareciendo y desapareciendo.

Tomando cosas de "La Maldición" (The grudge), aparecen frecuentemente reflejos, rostros, cuerpos de personas muertas en algunas escenas breves.

Y hasta tiene su video y su reportero, como en el Aro, aunque aquí no sea lo principal de la película.

Todo esto lo hace una cinta rescatable. Aún a pesar de la gente caracol y del tono verde en toda la cinta.


Uzumaki
Año: 2000
Pais: Japón
Director: Higuchinsky



P.S. Hasta ahorita, buscando los detalles en la IMDB, me entero de que está basado en un Manga. Habrá que verlo.

Lyrics: La impresión que me da

Tocar madera:

Expresa el deseo de que algo ocurra o no ocurra.
Un dicho para protegerse de la mala suerte o de invitar a la buena suerte.
Es una creencia Irlandesa antigua que el tocar madera hace saber a los espíritus que les agradeces.

Según yo, podría ser también "Invocar a la suerte".

Si quitas las canciones de amor, y las del adolescente con síndrome del "gusanito", quedan pocas canciones pop. Aún así quedan canciones que hablan de cosas cotidianas, personales, sencillas.

Este es el caso de "The impression that I get" con los Mighty Mighty Bosstones, de 1997. Aunque conocí la canción por un videojuego (Donky Conga)

Como en la canción, siento que jamás he tenido que ponerme a prueba, jamás he tenido que invocar a la suerte, para poder salir avante de una situación difícil.
Pero debe ser difícil, "esa es la impresión que me da".

Letra Original:

Traducción:

Have you ever been close to tragedy Or been close to folks who have Have you ever felt a pain so powerful So heavy you collapse No? Well... I've never had to knock on wood But I know someone who has Which makes me wonder if i could It makes me wonder if I've never had to knock on wood And I'm glad i haven't yet Because I'm sure it isn't good that's the impression that I get have you ever had the odds stacked up so high You need a strength most don't possess Or has it ever come down to do or die You've got to rise above the rest No? Well... I've never had to knock on wood But I know someone who has Which makes me wonder if i could It makes me wonder if I've never had to knock on wood And I'm glad I haven't yet Because I'm sure it isn't good that's the impression that I get I'm not a coward, I've just never been tested I'd like to think that if I was, I would pass Look at the tested and think there but for the grace go I might be a coward, I'm afraid of what I might find out I've never had to knock on wood But I know someone who has Which makes me wonder if i could It makes me wonder if I've never had to knock on wood And I'm glad i haven't yet Because I'm sure it isn't good That's the impression that I get

Has estado cerca de una tragedia O cerca de alguien que la sufra Has sentido algún dolor tan agudo tan pesado que te derrumba? No? Bien, Yo Jamás tuve que tocar madera Pero sé de alguien que sí Y me pregunto si podré yo me pregunto si yo Jamás tuve que tocar madera Y que bien que no he tenido que Porque seguro no es algo bonito Esa es la impresión que me da Has apostando tan alto que necesitas una fuerza que muchos no tienen O has llegado al grado de matar o morir y tener que sobresalir del resto No? Bien, Yo Jamás tuve que tocar madera Pero sé de alguien que sí Y me pregunto si podré yo me pregunto si yo Jamás tuve que tocar madera Y que bien que no he tenido que Porque seguro no es algo bonito Esa es la impresión que me da No soy cobarde, solo no he estado a prueba Quiero pensar que yo sí podría pasar Miro a quien ha sido probado, pero por la Gracia puede que yo sea un cobarde Tengo miedo de que pueda descubrirlo Jamás tuve que tocar madera Pero sé de alguien que sí Y me pregunto si podré yo me pregunto si yo Jamás tuve que tocar madera Y que bien que no he tenido que Porque seguro no es algo bonito Esa es la impresión que me da

Libros/Musica: Las batallas pachecas

Durante la vocacional, una canción me llamaba la atención. Insinuaba una historia.

"Oye Carlos..."

¿Quien era Carlos? ¿Quien Mariana? ¿Que tiene que ver la familia?

También distinguí la canción "Obsesión" que quedó bien adaptada.

Un compañero de trabajo (Ese Johnny) me comentó que la canción está basada en un cuento de Jose Emilio Pacheco: "Las batallas en el desierto"

La narración me gustó. El lenguaje es sencillo. Universal, pues le entiendes a pesar de narrar una epoca lejana.

La historia es sencilla. Carlos se enamora de la mamá de un compañero de la escuela: Jim. Se lo confiesa y esto causa un escándalo. Pero Jose Emilio nos comparte no solo la historia, sino un retrato de Mexico de los cuarentas, en su ambiente politico, social.

Y es entonces cuando descubro la verdadera dimensión de la canción de "Las Batallas". En 3 minutos lograron resumir la historia, presentarte a los personajes, e incluso incluir la canción que mencionan durante toda la narración: Obsesión

"Por alto esté el cielo en el mundo
por hondo que sea el mar profundo"

Y en la historia las barreras del mundo no pudieron borrar ese amor infantil. Aún así, Uno como lector se pregunta

¿Por qué tuviste que salirte de la escuela esa mañana?
¿Por qué tuviste que decirle que la amabas a Mariana?

Libros: Una manera insólita de sobrevivir.

El título de ese cuento es un poco de poesía urbana prestada.

Estoy leyendo "Ningún reloj cuenta eso" de Cristina Rivera Garza. A pesar de que se dio a conocer por sus cuentos, este tomo es su primera selección que cae en mis manos.

Cristina es una recomendación que hallé en otro libro. A veces es bueno hacer caso a esas referencias. De esos días también un poco de autores mexicanos contemporaneos: "el miedo a los animales" y su genero policial-cultural de Enrique Serna, La busqueda de la supuesta cabeza cientifica de los nazis en "En busca de Klingsor" de Volpi, los cambios de identidad en "AMPHYTRION" de Ignacio Padilla, pero me sorprendio la prosa poética de la novela de Cristina Rivera Garza en "Nadie me verá llorar". La frase "¿Como se vuelve uno fotografo de putas?" la tengo muy presente.

En "Ningun reloj cuenta eso", después de ver como un hombre se pierde en sus sueños, trazando los mapas , buscando la ciudadanía de su país soñado y de viajar una mujer que descubre el amor fuera de mexico a la vez que traduce cartas de amor de hace un siglo, mientras espero que aparezca una sirena (No puedo resistir su llamado) me topé con una frase conocida.

"Manera insólita de sobrevivir" Antes de iniciar su lectura, me puse a buscar en mis recuerdos de donde recuerdo esa frase. Resultó ser de una canción de Rockdrigo Gonzalez: la balada del asalariado. En esta prosa que coquetea con la poesía y toma prestados elementos de amnos lados de la frontera (Crsitina vive entre Tijuana y San Diego), no me parece raro que se tome prestada una frase de una canción urbana.

Así, de una lectura amena, pase a una canción sencilla pero sentida. Después de ambas cosas, se antoja un final tomado de la misma cancion con todo y silvidito.


"Me asomé a mis adentros solo vi viejos cuentos
y una manera insólita de sobrevivir...

Me asomé a la ventana y vi venir a tu hermana...
menos mal"



P.S.
Un par de cuentos de Cristina Rivera Garza se puede encontrar en ficticia:
http://www.ficticia.com/autores/criverasem.html

Y las rolas del rockdrigo están en su página:
La página principal
http://www.rockdrigo.com.mx

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Libros: Y sigue la mata dando (Harry Potter y el principe mestizo)

Mas muertos, más juegos de palabras. Más de lo mismo y aún así me interesa.

5 días me duró el tabique que es "Harry Potter and the half blood Prince".
Son más de 650 páginas, pero la letras es grande.

Los defectos son muchos. El auto plagio del segundo libro, los juegos de palabras, las explicaciones sacadas de la manga.
Los personajes no parecen crecer. siguen con las mismas actitudes y problemas de hace 4 años, cuando apenas eran pubertos.
Solo Draco Malfoy tiene algo de lucha personal, y Harry Potter cambia poco a poco de "Pulgarcito" y "Juliancito Bravo" para convertirse en Pepe el Toro.
En el primer libro se entiende lo tajante de las personalidades. Para lectores pequeños lo blanco debe ser blanco y lo negro negro.
Pero 7 años después la formula se gasta. Desde el 3er libro comienzan las muertes y los ligues. Siguen con lo mismo.
Hermione es mero relleno en este libro.

Tantas fallas, y sin embargo el libro me mantuvo atrapado por 5 días seguidos, leyendo más de 100 páginas diarias.
Algo bueno debe tener el libro. Mi teoría es que los personajes ya se han hecho parte de la vida diaria, y es reconfortante echarles un ojo de año en año, a pesar de los problemas que la historia pueda tener.

Y Roald Dahl y Philip Pullman son la neta en literatura juvenil. pero aún así, Harry Potter sigue siendo de mis favoritos.

Disfruta tus pesadillas, cariño

Disfruta tus pesadillas.

El tema de cierre de "Appleseed" es vivo, movido. Tiene metales, buenas percusiones, y una voz de una morenaza que captaron mi atención.

La letra me recuerda a "Pa ti no estoy" de Rossana. De momento me quedo con Basement Jaxx y Lisa Kekaula. Es un adiós sin dramas, donde no se desea nada bueno. Nisiquiera el "que te vaya bonito". Es un "Tú te lo buscaste, ahora enfrentalo".

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Letra Original Good Luck	Traduccion Buena suerte
Tell me tell me is life just a playground Think you’re the real deal honey and someone’ll always look after you but wake up baby you’re so totally deluded you’ll end up old and lonely if you don’t get a bullet in your head you sold me sold me sold me down the river now hope you’re feeling happy now now you’ll always have a sneer in your smile And I’m glad so glad that I’m done with you No more crying crying leaving me so black and blue You backed me up against the wall but I stand tall Don’t give a damn no more Oh baby bye bye No more lies No more lies No more lies Without you good luck good luck good luck in your new bed enjoy your nightmares honey when you’re resting your head	Dime, dime si la vida es un campo de juegos Crees que eres la neta, cariño y que siempre alguien cuidará de tí Pero despierta, nene estas delirando Acabaras viejo y solo si antes no te dan un tiro en la cabeza Me vendiste, me vendiste Me vendiste rio abajo Espero ya estes contento pero desde hoy tendrás un dejo de sarcasmo en tu sonrisa Y me da gusto me da gusto haber terminado contigo No mas llanto, llanto, dejandome amoratada Me pusiste contra la pared, pero sigue bien de pie y ya no me importa un bledo Oh nene, adiós No más mentiras No más mentiras No más mentiras Sin tí Buena suerte, buena suerte Buena suerte en tu nueva cama Disfruta tus pesadiñsa, cariño mientras descansas tu cabeza

La vida encuentra su camino...

La frases viene de "Parque Jurásico". Cualquier forma de vida trata de superar los obstáculos que se le interpongan y hacer su propia historia. En la novela de Crichton eran dinosaurios. En la obra de Masamune Shirow es una nueva raza humana.

Después de una guerra global, se crea un paraiso donde clones de humanos, cuyos sentimientos son controlados por una computadora central, mantienen la paz conviviendo con los seres humanos naturales restantes.

El trabajo de animación me recuerda mucho a otras obras basadas en historietas de Masamune Shirow "Innocense", "The Ghost in the shell" y en la parte de un paraiso artificial a "Metropolis" de Tesuka por Otomo y hasta la coreana "Wonderful days".

La historia es buena a secas, pero la animación resulta hipnótica. No me gusta mucho el estilo "Cell Shading" pero las secuencias en pantalla quitan el aliento. En afán de lograr una mayor penetración en el mercado occidental, en la banda sonora se incluyen pistas de Paul Oakenfold y de Basement Jaxx. De hecho el tema final me encantó: "Buena Suerte" (Good luck)

Hace tiempo necesitaba ver algo que me dejara con la boca abierta. Por obras como esta sigo viendo Anime.

Del hijo bastardo.

El comic es el hijo bastardo de los libros y el cine. Tiene partes en común con ambos pero logra desarrollar un estilo propio.
Y aunque los monitos son un lenguaje universal, como las lenguas tienen el color y el estilo de la tierra que les vio nacer y crecer.
Así tenemos a la historieta europea, con tanta historia y un dibujo tan cuidado. A la historieta norteamericana, con sus exageraciones y sus afán de salvar el mundo.
La Japonesa y su increíble manejo de los tonos grises su variedad temática. Y hasta la historieta mexicana, que va desde los culebrones de Lágrimas y Risas, el mentado Memín pirgüín, pasando por Kaliman, Fantomas y el Pantera, reconociendo sus "sensacional de traileros" y tiras cómicas con antihéroes como el Santos o el Cerdotado.
Incluso hemos contado con comic de autor (Karmatron en los ochentas con sus robots y sus enseñanzas budistas) hasta pasar por el glorioso "Gallito Inglés" presentando a Frik, a Pelaez, a Clément y su comic sobre angeles y judiciales (Operacion Bolviar), BUBA de Quintero con sus rolas depre-existenciales, o la reciente publicación de comics del Blue Demon.

Al igual que en la literatura y la literatura, hay historias y dibujos que sobresalen con méritos propios.
y no ha sido raro que la industria del cine comercial tome algunas ideas de comic y las intente llevar a la pantalla.

Entre los clásicos están Supermán y Batman con sus versiones variadas, donde siempre importaba más la parte comercial que la historia.
La lista de malas adaptaciones recientes (siempre a mi juicio) son las siguientes

* Los 4 fantásticos. Asegún está tomada de la serie "Ultimate marvel" donde en los 90's se intentó recontar el origen de los superhéroes de Marvel Comics ubicándolos en un contexto actual. El reparto parece más de televisión que pensado en la historia y el único que valía la pena (El Doctor Victor Von Doom) se ve reducido a un Gigolo. Me sorprende que los gringos desaprovecharan la oportunidad de tomar un dictador y que sus héroes lo destruyeran.
* La liga extraordinaria. Solo tomaron la idea de tomar héroes victorianos, y de lucir las invenciones del capitán Nemo. Pero se desvirtuaron incluyendo a Dorian Gray y a Tom Saywer (En la historieta original no aparece ningún estadounidense). Es una lástima que desperdiciaran una historia de Alan Moore.
* Batman returns y Batman y Robin. Aunque Michael Keaton no me convencía para Batman, pero Val Kilmer y George Clooney no tenían nada que ver con el papel. Solo faltaron las onomatopeyas de los golpes (Zoc!, Cuaz!) para ser un refrito de las series con Adam West y Burt Ward.
* Alien VS Depredador. Soy fan de ambas criaturas. Y el comic es bastante bueno. Pero el ubicar todo el asunto en un ambiente Von Daniken-esco resultó muy jalado de los pelos. Esperaba más

En general las adaptaciones han sido malas. La razón, tratan de recortar, adaptar una historia para lograr hacerla más atrayente para el gran público, pero eso no es necesario. Al menos un par de películas basadas de manera más fiel en historieta son:

* From Hell (Desde el Infierno) De la pluma de Alan Moore surge su hipótesis de quien era Jack el destripador. También me gusta como actúa Johnny Depp.
* Blade 2 y HellBoy. Guillermo del toro trabajó con Mike Mignola en Blade 2. Mignola hizo diseño de personajes (Blood pack) y algunas otras cosas de produccion (También hizo el diseño de personajes para Atlantis de Disney). Del Toro resultó ser Fan de hueso colorado del comic de Mignola, y su adaptación resultó muy fiel al original. Y Ron Perlman es igualito a Hellboy.
* Batman Begins. Está muy basada en "Batman: Year One" de Frank Miller aunque tiene partes de otras historias ("Blanco y negro" , "El regreso del caballero nocturno" entre otras) . Esta historia, de mediados de los ochentas, marcó el inicio del comic para adultos en general, y donde se perfiló a un Batman más oscuro, casi un psicópata que no era invencible, volviendo las historias más complejas e interesantes. La dirección de Cristopher Nolan (Memento) y el repartazo.


Y estoy a un par de días de un estreno muy esperado por mí.

Por un lado, después de "El Mariachi" y "Del crepúsculo al amanecer", me he quedado esperado alguna otra buena película dirigida por Robert Rodriguez.
Por otro, me dio por leer la obra de Frank Miller (Las que ya mencioné de Batman) y conseguí "Sin City".
Aun sigo encantado con la historia (Genero negro) y con el trazo en Blancos y negros contrastantes. Es una obra violenta, pero muy bien trabajada. Es un trabajo excelente.

Vi los cortos hace un par de semanas, después de leer "El duro adiós" (primera historia publicada de la serie de "sin city")
El reparto se ve bien: Bruce Willis, Mickey Rourke y hasta Jessica Alba (El papel de Güera padrota y teibolera le queda mejor que el de mujer invisible), Elijah Wood (El papel que el interpreta en el comic me parece increíble, espero se le quite el estigma de hobbit)
Para empezar, respeta el tratamiento en blanco y negro de la historieta, con altos contrastes.
Reconocí en los cortos un par de escenas del comic y me sorprendió lo bien llevados.
Lo que me hace esperar una buena adaptación es que el mismo Frank Miller es co-director de la película. Nadie como el creador para mantener la idea y alma de la obra. Y que Tarantino sea director especial, ya veremos que tal resulta.

Un par de días de espera...