Mis Garabatos

Una vil muestra de autopublicidad





Despues de medio año (igual que aqí) me dió por re-subir algunos de mis garabatos
hay de todo, desde lo sabroso a lo zarrapastroso.

http://neckyo.deviantart.com/gallery

Update Cine: Pinches nombres feos!!!! (Volcano High)

En los botaderos de películas uno se encuentra muchas sorpresas agradbles.

Lo que me alegró el día: Encontré "Volcano High" en precio de risa, en región cuatro (lo que implica subtitulos en español)

El enojo de siempre: Por más que le busco, no encuentro que tiene que ver un volcán con un alacrán. ¿Como le pusieron en español? "Escuela de escorpiones"

¿Quien se encarga de traducir los títulos?

Mi comentario original:
http://neckyo.blogspot.com/2005/04/escuelas-daadas-2-entre-xmen-harry.html

Libros: Multivac necesita prozac (Playa de acero)

Me he vuelto adicto a los futuros sombríos: De las rolas del Rockdrigo a las paranoias de Dick. Y en esta categoría se encuentran las obras de John Varley.

Si bien me acerqué a sus obras por el lado cyberpunk (Perdido en el banco de Memoria y Pulse Enter), me sorprendio el ver como abordaba la intrusión, y luego inclusión de un trotamundos en una colonia de ciegos. "La persistencia de la visión" es impactante y te logra meter en una colonia de gente que no ve.

Llegó el viaje a Hermosillo. Es un ritual personal el comprar y leer un libro en cada uno de mis viajes. A falta de nada mejor en al lista, me topé con una novela de John Varley llamada "Playa de acero".

Es una novela bastante larga (más de 700 páginas en su edición de bolsillo), pero que me ha estado rondando.

La historia se sitúa en la Luna, que sirve como refugio de la humanidad después de que fueron arrojados de la tierra por los invasores, donde la computadora central es tan avanzada que controla todos los aspectos de la supervivencia humana, además de servir de confesor a cada humano. Algo así como la Multivac de Asimov.

Pero esta computadora empieza a cometer errores, a tener descuidos que cuestan vidas. Resulta que está deprimida y con impulsos suicidas. Tampoco esta es la primera computadora con problemas psicológicos: HAL (de 2001) es un clásico.

Lo bueno en esta novela no es su originalidad (o falta de ella), sino el punto de vista desde el que está contado. La Computadora Central elige contarle sus problemas al protagonísta, quien ya trató de suicidarse anteriormente y cuya vida fue salvada por la CC: Hildy.

Es en la voz de Hildy que la realidad va cobrando forma. CUna sociedad donde los humanos solo trabajan por terapia, no por necesidad, donde el cambio de sexo es algo tan común como el cambio del peinado y donde las luchas cuerpo a cuerpo con cuchillos donde los combatientes son jirones, y el como la gente renuncia a la tecnología viviendo anacrónicamente de forma voluntaria. Todo esto, que se nos antoja irreal, es parte del mundo en el que se mueve Hildy, con sus propias broncas.

Hildy, adecuadamente, es un(a?) reportero curioso trabajando en un tabloide de chismes. Todo esto hace que tenga acceso a eventos que no cualquiera pódría asistir, tratar con gente dificil de contactar, que sepa cazar la información y que tenga un punto de vista bastante ácido sobre el mundo y su persona.

Pero es en la voz de Hildy donde vamos compartiendo la angustia de saber que la vida de todos los humanos en la Luna dependen de la operación de una Computadora Central con tendencias maniaco-depresivas. Como conoce a un "cuchillo-pugilista" que no apaga sus sensores de dolor, que busca el sentido de su vida arriesgandola. Como se crean dioses falsos, en una religión basada en la fama artística (Elvis es innegable, su Silvio aún me da vueltas). Como cambia de sexo a media trama, y como se escapa a vivir a un centro de entretenimiento que simula ser Texas en el viejo Oeste. Acabando en una base de investigaciones independiente del CC.

Primero empieza su periplo buscando ayudar a la CC, pero termina siendo un viaje personal que pasa por ser hombre, mujer, enamorada, despechada, embarazada, con problemas con su madre, cinica.

Es una novela dura, cruel que definitivamente no es una futurización de un cuento de hadas, sino el conocimiento de un hombre a través de un mundo dificil.

Me gustó bastante, y sirvió de contraste a los demás libros que alimentas mi dracofilia.

Cine: Lo más aterrador de ese futuro... (Children of men)

Lo más aterrador de ese futuro es que, escenscialmente, se ve igual que hoy.

En un mediodia gris, teníamos que decidir entre "Children of men" de Cuarón y "The Departed" de Scorsese. Mi sentir es que la de Cuarón no durará mucho en cartelera, así que optamos ella.

La pelicula me impactó. Me tuvo llorando, y me emocionó bastante.

Las actuaciones son muy buenas. Me gustó mucho la actuación de Michael Caine como viejito Hippioso. Cllve Owen y Julianne Moore tambien cumplen bien con sus papeles.
Pero dos aspectos me llegaron muy hondo en esta película.

Al ubicarse en Gran Bretaña (aunque sea veinte años en el futuro)las escenas son musicalizadas con rock de la ola inglesa. "Ruby Tuesday" es el tema de Michael Caine y su esposa, mientras que "In the court of the Crimson King" sirve de excelente marco a la escena donde el protagonista entra al Ministerio de Artes.


Pero, al igual que en otras películas de Cuarón, lo que te atrapa es lo que ves: lo que se resalta y lo que se deja un poco fuera del plano principal. Lubezki logra darle una personalidad visual al filme. y base de los giros en la historia, y a través de escenas, de imagenes sueltas es que el filme me trajo de lagrima en lagrima.

Uno de las frases con la que se anuncia la película, aparece como una pinta al principio de la película. "El ultimo en morir, apaga la luz".

Otra de las cosas muy poco explicadas, pero que me sacaron mucho de onda. AL sonar el despertador, lo primero que aparece en TV es un comercial de un hombre maduro, en una playa en un dia claro y soleado, vestido de blanco tomando un vaso de agua. ¿que anuncian? El kit del suicidio. Silencioso, indoloro, y te lo ofrecen gratis en cada paquete de comida rápida.

Cuando Owen entra al Ministerio de Artes, lo primero que encuentra es el David de Miguel Angel sin una pierna. Supuestamente fue el original, que fue rescatado de Italia. El pensar que el mundo está tan loco como para destruir lo que debería ser muestra de la cultura humana es un golpe duro.

Y cuando se acercan al ventanal, está el puerco rosa volando entre dos inmensas chimeneas. Como buen fan de Pink Floyd, esa imagen mueve.

Y las imagenes de esa Gran Bretaña xenofobica, donde los inmigrantes son tratados peor que perros y enviados a campos de concentración no se ven tan lejanas de las de la Border patrol cuidando la frontera de EEUU.

Para ser sinceros, yo no recuerdo "Cuando el destino nos alcance". Fue hace casi un cuarto de siglo que Charlton Heston nos mostraba un mundo sobrepoblado donde los suicidas eran la materia prima para el soylent green. (Creo que de ahi viene la idea del suicido voluntario, como escape de un mundo que se muere)

Pero Cuarón nos muestra de nuevo que tan gris puede ser un futuro deshumanizado.

A pesar de lo confuso de mi comentario, les recomiendo mucho que vean esta película.
En verdad me gustó.

Cine: La hora cuchicuchi, la hora de los magazos (Prestige, The illusionist)

Y es bien sabido de que a veces, por extrañas razones, les da por sacar películas de un solo tema.

Y ahora les dió por los magos de hace 100 años.

Ambas películas tienen muy buen reparto: en "el ilusionista" aparecen Edward Norton, Rufus Sewell como antagonistas. Los acompañan Paul Giamatti (Que me cayó bien en "La dama en el agua") y Jessica Biel, Dirigidos por Neil Burger, de quien no recuerdo alguna otra película.

"Prestigio" se hace mas reconocida desde el Director Christopher Nolan (memento, Batman begins) acompañado de Christian Bale y Michael Caine, (vistos juntos desde Batman Inicia) además de Scarlett Johansson y David Bowie.

Aunque,al parecer, ambas pleículas tratan el mismo tema, cad cinta toma caminos muy diversos.
"El ilusionista" cuenta una historia de amor, y la ilusión de la magia persiste durante toda la cinta. Sewell le da sabor a la historia representando a un príncipe exceptico, tratándo de develar los secretos de Norton.

Lo único que no me termino de convencer, una ves terminada la cinta, es que el final es una copia del final de "From Hell" con Johnny Depp, aunque debo confesar que el director me llevo por donde quiso y me asombró al final. Las calles de Viena (aunque la cinta se filmó en la república Checa) y la música de Phillip Glass dotan de una ambiente muy especial a la cinta. La historia está basada en un cuento llamado "Einsenheim, el ilusionista" de Steven Milhausser (el cual no he podido encontrar po al red).

En cambio, "Prestige" (con el pésimo nombre de "El gran truco", en español) habla más de las obsesiones. De como en la magia vale más el intrigar y el asombrar al público, además hasta donde se puede llegar en una competencia sin sentido, donde se critica lo que se sacrifica en pos de una obsesión.

La historia es muy compleja, aunque en la película la siento un poco enredada y a saltos. la cinta , sobre todo en la última parte de la película, va de salto en salto, de sorpresa en sorpresa y muchas de la carga y los efectos de lo realizado caen de golpe.

Los Nolan se basaron en una novela del mismo nombre ("Prestigio" de Christopher Priest, ganadora del World Fantrasy Award de 1996) para elaborar el guión y detrás del resultado se adivina una obra compleja. Esa si la pude conseguir y le estaré echando un ojo en estos días (cuando pase mi fiebre de dragones).

Ambas peliculas son muy buenas cada cual con su ritmo y sus imagenes. Por un lado "Prestige" es más impactante con sus escenas de escapismo en agua, o con grandes cantidades de electricidad, por el otro "The illusionist" lleva un ritmo más cadencioso, y el ambiante es mucho más de ensoñación.

Al final, al igual que en cualquier acto de magia, ambas películas cumplen bastante bien su objetivo de asombrarnos.

Cine: Drogas a lo frijolero (A scanner darkly)

Creo que mi admiración por la obra de Phillip Kindred Dick no ha sido reflejada en estas entradas.

Sus novelas llenas de alucinaciones y persecuciónes, donde se pone en duda la realidad lo hacen uno de mis autores favoritos.

También es uno de los favoritos del cine de ciencia ficción. Si bien, no todas las adaptaciones a la pantalla grande han sido fieles o bien logradas, todas ellas guardan parte del encanto de la historia que las origina.

BladeRunner, Total Recall, Screamers, Paycheck, Minority report, Impostor.

Y, en el terreno de los filmes animados, tenemos la adaptación de Richard Linklater de una novela de Dick.

La parte grafica sigue el estilo de su filme "Waking life" y el video "Frijolero". Animación por manchas de color moviendose, con las siluetas de los personajes trazadas en lineas negras.

Visualmente no es tan arriesgada como "Waking Life". de hecho esta mas cuidada y en momentos no se nota la diferencia con una foto y la imagen trazada.

Lo que llama la atención es un cartel más notorio de actores: Wynona Ryder y Keanu Reeves como protagonistas.

"A scanner darkly" es una de esas novelas que, por angas o por mangas no puedo terminar de leer. es la 4a vez que la inicio y me pierdo. Pero el inicio de la pelicula y de la novela son identicos, en una secuencia de bichos imaginados que me parece de las mejores de la cinta.

Durante casi 80 minutos, la cinta va sobre una sola historia, una sola línea, el conflicto del protagonista de ser un policia encubierto para luchar contra las drogas, y al mismo tiempo ser un adicto.

En la cinta, en los últimos 20 minutos dan un giro y termina de una manera bastante aceptable. Ya después les comentaré si coincide con el libro.

Aún asi, esta es una cinta que bien vale la pena verse. Una historia de Dick en todo su alucin y paranoia, en un filme animado, no es algo que se vea todos los días.

De hecho, dudo que esta cinta haya tenido difusión masiva y es un hecho que no se verá en ninguna sala cinematográfica. La versión que ví fue una edición previa (screener) con cambios a blanco y negro y constantes avisos de que no era la versión a la venta como para resultar molestos. Eso sí, la película sale a la venta este Diciembre, en Región 1. Habrá que verla nuevamente, con la novela bien leía y disfrutándola plenamente

Lyrics: Perdidos en la distancia sin control, sin dirección

De manera muy nebulosa, recuerdo un noticiero matutino donde el hijo de una artista presentaba su disco.
Eran principios de los ochentas y la fiebre por "La guerra de las galaxias" estaba en su apogeo. Debió ser poco después del estreno de "El imperio contraataca". La canción aludía a los personajes:

"llamando en clave
para encontrarse con Luke
preparándose para atacar"

Desde entonces se me hacía raro escuchar una canción de ciencia ficción en el idioma de Cervantes.

En inglés me vienen a la cabeza "Space boy" u "Space Odity" de Bowie y su tributo pop "Major Tom" de Peter Schilling. también recuerdo "Space man" de los "Four non blondes", pero más que hablar del espacio y de naves hablaba del sentimiento de alienación puberto común y corriente.

Por esto mismo me sorprende recordar dos canciones, que me parecen conocidas, que hablan de una nave varada y su imposibilidad de regresar.

Una es más o menos reciente, del ex-miembro de los Héroes del Silencio y fue un éxito más o menos conocido. La otra es de 1988, de un grupo de rock pop hecho con niños. ¿Quien se acuerda ahora del primer disco de Microchips?

Perrdidos en la distancia Microchips del disco "Niños electricos" 1988

Lady Blue Enrique bunbury del disco "Flamingos" 2002

No hay más información El contacto se perdió Y no hay señales de posible conexión El site nunca existió Sistemas en complicación Y en el radar jamás se registró. Fuera de transmisión Nuestro plan fracaso Imposible accionar otra oportunidad El combustible se termino La nave se sobrecargó Coro: Perdidos en la distancia Por busca de otra galaxia Ya no es posible el regreso Cada vez estamos más lejos Perdidos en la distancia Por busca de otra galaxia Ya no es posible el regreso Cada vez estamos más lejos No hay más información Es contacto se perdió Y no hay señales de posible conexión El combustible se terminó La nave se sobrecargó. Perdidos en la distancia Por busca de otra galaxia Ya no es posible el regreso Cada vez estamos más lejos Perdidos en la distancia Por busca de otra galaxia Ya no es posible el regreso Cada vez estamos más lejos

Ingnition... 10,9,8,7,6,5,4 3, ingnition,2,1...0 ignition... hoy voy a empezar hoy es el comienzo del final el cocodrilo astronauta soy en órbita lunar y ahora todo es mejor la lluvia de asterioides ya pasó no fue para tanto y desde aquí todo es insignificante nada es tan preocupante y el espacio es un lugar tan vacío sin tí Lady, Lady Blue sin control, sin dirección la luz se fue, ¿a dónde voy? Lady, Lady Blue sin control, sin dirección la luz se fue, ¿a dónde voy? no volverás a ver la mirada triste del chico que observaba el infinito llamando a la estación perdemos combustible y la tripulación se quiere despedir desde aquí dejo esta grabación a falta de algo mejor la soledad es un lugar tan vacío sin tí Lady, Lady Blue sin control, sin dirección la luz se fue, ¿a donde voy? Lady, Lady Blue sin control, sin dirección la luz se fue, ¿a donde voy? desde hoy no temas nada no hace falta ya todo se fue con el húracan nada queda de las vueltas que el tiempo nos dió todo se fue con el huracán

Libros: No me suena tan extraño (Abril Rojo)

La historia me suena conocida. Un burócrata trata de hacer su trabajo siguiendo las reglas, en un país donde todas las reglas escritas se rompen impunemente, mientras se sigue un código no escrito que todos, menos el protagonista, parecen conocer.

El fiscal policiaco Chaltacana regresa de vivir en Lima a un pueblo del interior en Perú (Ayacucho). En semana santa, se desata una serie de asesinatos achacados a sendero luminoso.

La historia de sangre, se va desarrollando de manera impecable y, como si fuera película del género, llega a un desenlace donde se descubre al malo, y después ese malo no era el verdadero malo, y el personaje principal transforma su vida.

Por ese lado me recordó a la película SEVEN.

Pero el verdadero protagonista de “Abril rojo” (Premio Alfaguara de novela, 2006) es Perú en épocas de Fujimori. Se siente el sabor del país a través de las expresiones, de la comida mencionada, de las festividades, de la corrupción de la policía, de la injerencia de los militares, de las comunidades abandonadas.

Y a pesar de que las palabras y las comidas me son desconocidas, ese embiente corrupto, creyente y decadente me resulta (alarmantemente) conocido.

Es por eso que este libro se lee de corrido (me duro menos de una semana), y deja un excelente sabor de boca.

Abril Rojo

Santiago Roncagliolo

344 paginas

2006, Alfaguara

Libros: ¿Y después de esto, el diccionario? (Cryptonomicon)

Hace casi 4 años me topé con un tabique en un aeropuerto de estados unidos. El nuevo libro (en esas fechas) de Neal Stephenson aparecía en las listas de novedades, y tras lo grato que resultó “SNOW CRASH” y “In the beginning, it was the command line”, decidí comprarlo.

Después de varios intentos fallidos por leerlo, (en ninguno de ellos llegué a las 100 páginas), al fin me animé a leerlo de corrido.

Con algunas pausas y con otros libros simultáneos, por fin terminé el mounstrote que es el Cryptonomicon.

El cryptonomicon es una obra ambiciosa y larga. A través de sus más de 1000 páginas, Stephenson nos lleva por la historia de la criptografía y va hilando la historia de personajes que viven en 2 generaciones distintas (Durante el final de la segunda guerra mundial y en la década de los noventas) unidas por oro y por filipinas..

Siguiendo su línea de escritor de cyberpunk, el libro está suficientemente poblado de tecnicismos, detalles de electrónica (Van-Eyk Phreaking), teoría y práctica de la criptografía.

La obra es pesada, aunque ya encarrerados, se vuelve disfrutable. Como llegó a decir Stephen King, una novela larga es como un amasiato. Te vas encariñando con los sitios y los personajes, y cuando llega a su final, nunca es satisfactorio.

Quede satisfecho, pero me quedo con “Snow Crash”, “Zodiac”, e incluso “La era del diamante (manual ilustrado apra señoritas)” semejante en longitud, también del mismo autor, pero con mucho mayor alcance y propuesta.

Cryptonomicon

Neal Stephenson

1168 paginas

2002, AVON BOOKS

P.S. El títuo viene de un comentario de mi hermano. Al ver el número de páginas del libro me dijo:
-¿ y después de esto que piensas leer?: La Biblia, el diccionario. ¿Acaso es manda?

Cine: Besos lesbos, balazos, guamazos y hasta espadazos (So Close)

Antes que nada , la queja eterna: El título en español (Asesino virtual) no tiene nada que ver con la cinta, aunque si guarda cierto parecido con el título en chino: Crepúsculo virtual. Ahora, ¿qué tiene que ver un título tan raro con una película de acción? No lo sé.

“So close” es una excelente cinta de acción. La trama, aunque sencilla, está bien llevada y hace que la película sea interesante, y está sazonada con peleas bien coreografiadas.

Para empezar, tenemos a las “vigilantes”, dos hermanas muy bien entrenadas que matan a sueldo. Tenemos a la corporacion que las contrata, que decide deshacerse de ellas, y a una policía que iguala en habilidades a las mercenarias, de quien también se quiere deshacer la corporación.

Los personajes no son planos, y cada uno va teniendo sus manias, miedos y esperanzas, los cuales van afecando el desarrollo de la historia.

Lynn, la hermana mayor, no permite que Sue, la hermana menor, se involucre directamente en los asesinatos. Prefiere que sea el cerebro y el monitoreo desde su sala de control. Y cuando Lynn encuentra a un amor de la juventud, decide retirarse y establecerse con su pareja.

Sue, por su lado, se siente desplazada por la hermana. Dice no nececitar de un hombre para hacer su vida, pero se enamora de la policía que las persigue.

La policia raya en la manía por solucionar el caso, obsesionada con su trabajo, y se llega a confundir por el tener que aliarse con su enemiga para eliminar al verdadero villano.

Se emplearon abstantes recursos para usar los gadgets, y para las tomas en general. La fotografía es bastante dinámica, con el ritmo de la cinta.

Si a todo esto lo vas aderezando con detalles sobre la vida de las protagonistas, y con tiroteos, Asesinatos a distancia con rifles de mira telescópica, persecuciones en auto y una muy buena batalla final a karatazos, balazos y espadazos, lo que tienes como resultado es una de las mejores películas de acción que he visto.

Titulo: Chik yeung tin si (So Close, Asesino virtual)
Director: Corey Yuen
2002, Hong Kong

Cine: Balas, besos, lesbos (D.E.B.S)

De las últimas películas que he visto, la mayoría tiene lesbianas como protagonistas. Lo curioso es que di con esas películas en busca de películas de acción o de horror orientales.

Primero supe de la existencia de D.E.B.S. buscando información sobre Devon Aoki (quien actuó como Miho en Sin City).

La idea de chicas vestidas de colegialas, formando parte de una agencia secreta para combatir el crimen sonaba interesante. Ver chicas en minifaldas y partiendo crismas me llamaba la atención.

La película fue un poco difícil de encontrar. Me topé en ella en la venta de liquidación del videoclub de mi colonia (es difícil combatir la piratería y está a punto de cerrar, por eso están todos sus DVDs en venta).

D.E.B.S. es la opera prima de Angela Robinson. Empezó como un cortometraje bastante premiado en festivales alrededor del mundo. Después se consiguió patrocinio para hacerla una película de duración estándar, con bastante mejor producción.

La historia empieza cuando la alumna estrella, con promedio impecable y un futuro promisorio en la agencia se enfrenta a la archivillana Lucy Diamond.

Poco a poco Amy descubre que está enamorada de su enemiga y, entre balazos y chistes, va aceptando sus propia sexualidad con todas las implicaciones que tiene.

Al principio no hay nada en las escenas que te avisen que, el meollo del asunto, es una comedia romántica lésbica.

La cinta resulta entretenida y divertida, sin mayores aspiraciones.

Por cierto, el acrónimo D.E.B.S. viene de Discipline Energy Beauty Strength

Titulo: D.E.B.S. (Espías seductoras)

Director: Angela Robinson

2004, E.E.U.U.

Cine: Los viejos compañeros de clase (OLDBOY)

Los cortos resaltan lo más morboso de la cinta: Violenta, visceral, las madrizas.

El planteamiento comienza de manera sencilla: Secuestran a un tipo sin aviso, sin razón aparente, en un cuarto con televisión por 15 años.

Al salir, le avisan que tiene 5 días para investigar el porqué fue encerrado, y vengarse de quien lo hizo.

La primera parte recuerda al conde de Montecristo, raspando con una cuchara la pared hasta lograr sacar una mano y sentir la lluvia.

Luego, viene su reintegración a la sociedad y la partidera de crismas.

Al pasar una hora, el protagonista tiene en sus manos a quien lo encerro, pero se queda ante la encrucijada: Que prefiere, ¿la venganza? O saber el porqué lo encerraron tanto tiempo.

Y es aqui donde la película deja de ser simplemente una Tarantinada oriental, y se convierte en una obra maestra. La historia se desarrolla y al fin toma forma una venganza meticulosamente planeada.

Una venganza, donde el perseguidor se transforma en lo más odiado, en el perseguido, y los papeles quedan muy diluídos.

En lo personal, me dejó pensando en las consecuencias de nuestras acciones. En lo que una palabra suelta, aparentemente inofensiva, puede llevar a cambiarle la vida a más de una persona. Ahi si me proyecté, y feo.

Y, por otro lado, la ignorancia es una bendicion. Y que tanto puede pesar el saber.

Es de lo más fregón que he visto en los últimos días.

Como siempre, el titulo en castilla no respeta el original, aunque si tiene que ver con la trama “Cinco días para la venganza”

OLDBOY (Cinco días para la venganza)

Director: Chan-wook Park

2004, Corea del sur.

Cine: Muertos en las fotos. (Shutter, están entre nosotros)

(Cine) Muertos en las fotos. (Shutter, están entre nosotros)

El tener una película de horror oriental es un evento efímero. Rara vez dura más de una semana, a pesar de la calidad que pueda tener, y por eso fue obligado ver “Están entre nosotros” en el fin de semana de estreno.

La peelícula toma todos los ingredientes de la receta tradicional de la pelicula de horror oriental:

El protagonista es fotografo (Abnormal beauty, el aro)

Una aparecida persigue al protagonista (la maldición)

La misma alma atormentada altera las fotografías del protagonista (El aro)

La aparecida esat directamente relacionada con el protagonista (El ojo)

El bueno resulta no ser tan bueno (Oldboy)

Se incluye material de la vida real (Voces del más allá)

Los muertos se reflejan en los espejos (La maldición)

Todo sucede en Bangkok, la investigacion los lleva a un pueblito en las orillas de Tailanda (El Ojo)

Por un lado, esto me agradó, soy fan del género y hay algunas cosas que me gusta ver retomadas, aunque sea en otro contexto. Aunque si es muy notira la estructura parecida a “El ojo”

Pero lo mejor de la película sucede en la última mitad. Después de que encuentran el que y el porqué de la aparición, estas no se detienen, y comienzan a develar la historia de los personajes.

El final me parece excelente. Utilizando los mismos recursos de toda la película descubren una duda que no se explica durante la película: El dolor de cuello.

Con la imagen final valió la pena toda la película. Si la atrapas en cartelera, es de lo más decente del género.

Shutter, Están entre nosotros

Director: Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom

2004, Hong Kong/Tailandia

Cine: Memento Mori

Memento Mori viene del latín, y puede ser traducido libremente como “Recuerda que eres mortal”.

Esto ha ocasionó una corriente artistica en la edad media. Tambien la frase se relaciona con “carpe diem” (cosecha o atrapa el dia) el cual implica un pensamiento parecido.

La frase en sí dio más de que pensar que la película con ese nombre.

“Memento Mori”, de 19999, es la segunda parte de la serie de peliuculas coreanas de la “escuela embrujada”.

Vivi en el engaño. Yo creí que “Memento Mori” era la primera, pero le antecedió “Whispering corridors” en 1998

Una alumna descubre un diario donde dos de sus compañeras de clase se confiesan su amor. Después de una hora de drama, una de las enamoradas se suicida, y los últimos 15 minutos el espiritu de la suicida toma control de la escuela sin razón alguna, y la película termina como empieza: Sin chiste.

Todo esto sazonado con escenas de telepatía, pajaros rojos, y agua que se niega a salir en el baño, y que después surge a borbotones.

El tema principal es coral, bastante bonito, repitiendo hasta el hartazgo “Memento mori”. La última vez donde un soundtrack que menciona el titulo de la película funcionó, fue en “Avalon” de Mamoru Oshi.

Esperaba más de la película, pero no me dejo un buen sabor de boca. Aún así, me faltan 2 películas más por ver.

Titulo: Memento Mori (Yeogo goedam II)

Director: Tae-Yong Kim y Kyu-Dong Min

1999, Corea del sur

Cine: La muerte como personaje ( El séptimo sello / Reeker)

Es inherente a la humanidad el personificar los sucesos que alteran su existir.

En “El séptimo sello” (de Ingmar Bergman) un caballero, al regresar de las cruzadas, se topa con la muerte. Pero antes de irse con la parca le juega su vida en un juego de Ajedrez. La razón de no morir es el buscar las respuestas sobre Dios.

Todo esto sucede cuando la peste asolaba Europa, lo cual hace

Bengt Ekerot me impresionó e el papel de la muerte. Al principio creí que usaba una máscara, pero su rostro resultó muy adecuado.

La fotografía es muy buena. El que la cinta sea en blanco y negro ayuda a resaltar la car pálida con la túnica oscura, y la guadaña larguisima de la muerte, Las imagenes del principio y del final se me quedaron muy grabadas.

En la primera, la muerte y el caballero comienzan su partida a la orilla del mar.

En la última, antes del amanecer,se ve a la muerte llevando al caballero y sus amigos a un baile. Solo se ven las siluetas contra el horizonte.

Las reflexiones y angustias del cabllero y su escudero contrastan con las las de lso actores ambulantes y sus preocupaciones mundanas. La muerte es seria, parca, sin exagerar su papel, pero sin hacerlo menos.

El caballero busca resolver sus dudas de la existencia de Dios a través de la muerte, y ella se confiesa ignorante.

Esta visión de la muerte contrasta mucho con la que se muestra en REEKER.

REEKER es una pelicula interesante.

La publicidad la anunciaba como digna seguidora de la tradición de “El sexto sentido” y “Los otros”.

Y cumple con ello. Al final casi todos los protagonistas resultan estar muertos sin saberlo.

La película transcurre en un restaurante abandonado en una carretera vacía. No saben las razon de porque no parece haber nadie más vivo. Y ese lugar apartado resulta ser una metáfora para esa parte donde la conciencia se encuentra instantes antes de morir.

Conforme la gente muere, va apareciendo en ese sitio solo para ser acribillado por un espectro al que solo ubican por su olor. (REEKER podría traducirse algo asi como el que apesta)

Lo malo de la película es el tratmiento. La historia es contada como una película cualquiera de moronga sin sentido, lo que opaca el resultado final. Toda la idea de adolescentes yendo en un carro y quedando atrapados por fuerzas desconocidas me recordó mucho a “El despertar del diablo” (Evil dead) de Sam Reimi, mientras que la idea de quedarse en el desierto me recordó más a “las colinas tienen ojos” recien re-filmada.

La parca es un mounstro más de ese tipo de filmes. Una nube que cobra forma de un encapuchado que lleva una mascara de gases (Sin ninguna utilidad, pero se ve chido) quien se va poniendo diversos instrumentos de tortura en el muñon. La manera en que este encapuchado los mata, tambien es una versión fantasiosa de como mueren en el mundo real.

Por ejemplo, el protagonista pierde un brazo en un accidente (de esto te enteras en los ultimos 5 minutos) y en la dimensión alterna, es la parca quien, con un cuchillo por mano, le cercena la extremidad superior.

El diseño de la muerte iba bien, pero cuando le quitan la máscara anti-gases, lo que queda es una mala copia de la mascota de Iron Maiden. Y es una muerte sin chiste, sin personalidad. Y nisiquiera es inevitable como debe ser la muerte. Se vuelve un moustro mal hecho de una cinta ochentera.

Al final, lo que queda es una pelicula interesante. No muy buena, pero rescatable a pesar del maltrata miento y de las incongruencias en la historia. Si la intención era hacer una versión adolescente de “El sexto sentido”, o de “Los otros”,a l final cumple su cometido, pero pudo ser mucho mejor.

Al menos da para una tarde de charla sobre la cinta.

El diseño de la muerte se me hizo conocido. Lo encontré en la portada del numeró 10 del libro SPECTRUM. Y, para ser sinceros, la ilustración de Michael Swandland es mucho mejor.

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“El séptimo sello”

Escritor y director: Ingmar Bergman

Suecia, 1957

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“Reeker”

Escritor y director: Dave Payne

E.E.U.U. 2005

Cine: Obsesión por una imagen (Abnormal beauty)

Hace un rato en que no me sentía reflejado en un personaje de cine.

A veces es todo el personaje, otras solo veo retratadas algunas de mis manías.
Esta ocasión fue la fotografía.

Jin es una buena fotografa, pero no está satisfecha con su propia obra. Al lado de Jas la vemos fotografiando edificios, plantas y demases.

El sonido del disparador repitiendose, la cara de emoción cubierta por la cámara al hallar la toma deseada, el que te muestren el mundo detrás del visor de la cámara, buscando el enfoque.

Y la obsesión por retratar, no hasta el cansacio, sino hasta la perfección el tema deseado.

Todo esto es la parte medular de "Abnormal beauty", y hasta ahi la identificación (al menos de mi parte).

Jin presencia por accidente un atropellamiento. Al principio se asusta, pero no por el cadaver, sino por la urgencia que tiene por fotografiarlo. Toma la cámara y dispara, sin poder parar.

Jin se da cuenta de que está obsesionada con la muerte, y que tomar esas fotos la excita.

Así, Jin le paga al carnicero para que degolle a las gallinas mientras ella fotografía, mira como desescaman a los pescados, y prepara cuidadosamente en su casa las tomas de perros y pájaros muertos.

"Abnormal beauty" sale del cliché del horror oriental (horror capilar :P) dejando de lado las aparecidas de pelo eterno, y centrándose más en la obesesión por la imagen.

La primera hora se centra en Jin y sus traumas, y su admirador: Anson que no deja de filmarla. Pero el los últimos 30 minutos, la pelicula mejora el ritmo, y se convierte en una pelicula de horror.

La fotografía es buena, y la iluminacion me parece excelente, logando immpresionantes contrastes de verde y rojo en el cuarto oscuro.

Los personajes no son planos, de hecho, gran parte de la pelicula es tratar de entender los problemas y traumas personales y familiares de Jin, al aldo de su furia creativa.

Hay un romance entre las 2 jovencitas protagonistas, pero queda muy bien como parte de la trama.

Al final, "Abnormal beauty" de los hermanos Pang, es una cinta de horror oriental que vale la pena ver.


"Abnormal beauty"
Director y escritor: Oxide Pang Chun
Hong Kong, 2004


P.S.
Ahora, si lo que quieres ver es un poco de horror capilar, puedes echarle un ojo a Pucca

http://www.puccaclub.com/html/amuse/i_animation.html?code=am&Qname=&page=1&board_seq=166

Cine: El guiño de Alicia, obviamente, desde el espejo (Mirrormask)

Soy fan de Neil Gaiman.
En el mundo de la literatra fantastica ha sido de los pocos que me llevan a otras tierras con una ambientacion creíble y contemporanea, y Gaiman lo ha logrado en cada encuentro. Por asociación, he conocido parte del arte de Dave McKean.

McKean es el responsable de las portadas de las historietas de SandMan y las novelas graficas de Death, Las ilustraciones de los libros para niños de Gaiman (Cambie a mi papa por 2 peces dorados, los lobos detrás de las paredes), la secuencia inicial y final de la serie "Neverwhere", el arte conceptual de la 3a pelicula de Potter (La que dirigió Cuarón) y un montón de portadas de discos (Alice Cooper: The last temptation, Counting crows: This desert Life, Dream Theater: Scenes from a memory, Michael Nyman: “The piano” soundtrack).

El arte de McKean es extraño, de gran calidad y para mi es icónico de los noventas.
Para echarle un ojo, esta el siguiente link: http://www.dreamline.nu/

Su último proyecto es una película: Mirrormask.

A finales del 2004 me topé con los avances de esta película y la esperaba en pantalla grande.

Generalmente este tipo de videos solo aparecen en región 1 ("Neverwhere" es un buen ejemplo), pero en los anaqueles, sin ninguna publicidad, ya se encuentra a la venta “El espejo de los sueños” (Para variar, el título sin traduccion fiel).

Este proyecto pretende seguir la tradición de “El cristal encantado” y “Laberinto”. Y al igual que en esas peliculas, el desarollo del proyecto corre a cargo de la compañia de Jim Henson. Es un cuento de hadas.

“Mirrormask” es una delicia para los ojos. La obra de McKean cobra vida, pasando de imagenes planas a tener volumen y ocupar un tiempo. Por ese lado, es un agasajo visual y quedé muy satisfecho con la cinta.

Pero la historia tiene sus fallas. Las sombras acabando con un reino magico parecen tomadas tal cual de la historia sin fin, El mundo de sueños detrás del espejo nos reomnta a Lewis Carroll y nisiquiera la colaboración de Gaiman logra que los dialogos o la trama se ponga a la altura de lo visual.

Con todo y todo, aun solo por las imagenes, vale la pena ver Mirrormask. Es una película digna de verse.

Lyrics: palabras raras, canciones interesantes. (Dead/Zoé)

La canción que llevo tatuada en estos días es sencilla.
No dice nada profundo, las letras no son el fuerte de Zoé, pero el fraseo, las palabras utilizan le dan un gusto especial. Me gusta como suena.

Las métricas esdrújulas y ciclotrónicas me gustan. Se me hace una buena manera de usar no solo la voz, sino las palabras como instrumento. Por eso mi gusto por el rockdrigo y surock rupestre, o las primeras canciones de Shakira, con sus trabalenguas.

Y ahi también entran las imagenes presentadas en esta canción. Me gustan, en su cyberchundez.
Desintegrar, láser, membrana.
Aunque la frase que más me gusta es la que alude al diablo.

la música es muy buena. Me gusta el ritmo, pero sobre todo me gusta el sonido de gaita en los coros.

Dead
Zoé

Sé, sé,
Sé como se siente Amor,
Como muerde el Corazón,
cuando se entrega el Alma.

Perdón,
Nunca quise hacerte Mal,
pero siempre que me acerco al Fuego,
Se me escurre el Diablo.

Siento que me voy a Morir,
Contemplando la membrana Azul,
De tus ojos fulminando el Tiempo,
y el Espacio.

Siento que me voy a hundir,
Que mis labios no funcionan más,
y que tus lágrimas de laser,
Desintegran mis palabras.

Dead, Dead,

Siento que me voy a hundir,
Que mis labios no funcionan más,
y que tus lágrimas de laser,
Desintegran mi alma.
Desintegran mi alma,.

Libros: Por no mencionar al perro (Otro de Connie Willis)

El título de esta novela es largo como la cuaresma:
"To Say Nothing of the Dog or How We Found the Bishop's Bird Stump at Last"
No me pregunten que es el famoso "bird stump", pero fue lo que le cambio la vida a un antepasado de Lady Schnapell, por lo que la multimillonaria heredera tienen a medio mundo buscando en el pasado esa pieza para reconstruir la catedral de coventry.

Es una historia rara. Se clasifica en ciencia ficción porque incluye el viaje en el tiempo, pero transcurre principalmente en la epoca victoriana.

A pesar de que las preocupaciones principales son las de causar incongruencias en el tiempo (algo así como lo que vimos en las peliculas de volver al futuro), las bondades de esta novela no solo radican en lo que te cuentan, sino en como te lo cuentan, y en los detalles que lo rodean.

Me pareció muy interesante la idea de que el conjtinuo temporal busca como corregirse, aunque tenga que hacer correcciones en el pasado. También el que se manifestaran ciertas particularidades del viaje en el tiempo, como el no poder viajar a ciertos momentos en la historia a pesar de elegirlos como destino, trasnportandote tiempo después para impedir causar mas incongruencias. O los síntomas presentados por los viajes en el tiempo, parecidos a la desorientación que se tiene cuando se viaja por avion a otro uso horario.

Hay muchas referencias a la literatura victoriana las cuales, debo confesar, se me han pasado de largo. hasta después, revisando algunas paginas web. Y es una novela muy amena, entretenida y divertida. Hace un buen rato que un libro no me entretenía de tan grata manera. Las últimas sorpresas fueron Orson Scot Card con su juego de ender, y Dan Simmons con la canción de Kali y la saga de Hyperion. y de eso ya hace un par de años.

Esta es la segunda novela que leo escrita por Connie Willis. Lá primera fue "Tránsito" (Passage)
y con esta novela sigo teniendo en buena opinion a doña Willis.

Ahora, para no perder la costumbre, a buscar más libros de ella. En la mira tengo "El libro del día del juicio final" yo "Remake"

Al final, "Por no mencionar al perro" es una de las mejores novelas de ciencia ficción que he leído en un buen rato. Vale la pela echarse un clavado en sus páginas.